We are proud to present you our new star: the amateur magazine

Wir lieben Fotografien – eingefrorene, besondere Augenblicke. Wir wollen uns durch sie in einem großzügigen Umfeld mit viel Raum und Muße inspirieren lassen und dabei Emotionen und Gedanken entwickeln. Galerien und Museen können diese Momente erschaffen. the amateur kann das auch. Er ist ein Appell an die Menschen zu mehr Achtsamkeit und Innehalten.

Durch ihn darf sich der Betrachter auf ein Bild, eine Fotostrecke und ein Thema konzentrieren. Ganz ohne Ablenkung und völlig konträr zur Flüchtigkeit des Bildkonsums in sozialen Netzwerken. Wir wollen den Menschen die Magie dieser Momente zeigen, bevor sie diese wegwischen und vergessen. the amateur ist entschleunigend und kraftvoll zugleich. Wir starten in dieses Abenteuer voller Überzeugung und mit dem Glauben an den besonderen Augenblick.

Jede Ausgabe wird einem uns wichtigen Metathema gewidmet. Dieses Mal ist der Schwerpunkt unser Planet und wie wir diesen ausplündern. Seit dem 29. Juli 2019 dieses Jahres nehmen wir uns mehr Ressourcen, als die Erde generieren kann. Es ist der EARTH OVERSHOOT DAY und der ist dramatischer Weise jedes Jahr früher. Die künstlerischen Werke dieser Ausgabe haben auf direkte oder auf subtile Art und Weise mit diesem Thema zu tun.

Stefan, Jan und Anna

#PrettyProud #TheAmateurMagazine #Morphoria #Fotokunstmagazin #45×60 #Kunst #Galeriebesuch #EarthOvershootDay #Inspiration #Appel #Achtsamkeit #NichtGemachtHabenWirSchonOftGenug

Soll man lieber Experten an sein Corporate Design lassen oder es selbst als professioneller Amateur gestalten? Gute Frage. Und wenn man sie so hört, denkt jeder „Experten natürlich“. Ich denke auch nicht ernsthaft darüber nach meinen Hochzeitsanzug selbst zu schneidern, nur, weil ich in der sechsten Klasse im Textilunterricht gelernt habe, wie man eine Nähmaschine anmacht. Aber bei der Namensfindung fangen viele an selbst ans Werk zu gehen. Schließlich können wir alle Schreiben und Lesen. Mein Rat direkt zu Anfang dieses Textes: Nehme ohne Umwege einen Profi. Insbesondere, wenn Du mehr als eine Person (Du selbst) als Entscheider am Tisch hast. Warum? Weil es (oder ein Profi) jeden Cent wert ist.

Ja, natürlich kann man sich auch selbst einen Namen für seine neue Agentur ausdenken. Haben wir auch. Jeder im Team mindestens 97 Varianten. Aber da wären wir mal wieder bei „Schuster bleibe bei Deinen Leisten“ und „Qualität vor Quantität“. Was haben wir gelacht… Es wurde natürlich ein wildes Sammelsurium aus komplett unstrategischen, unklaren sowie sinnfreien Worten. Da kommt dann gerne mal so etwas wie „pink banana“ oder „baikonur“ raus, was natürlich irgendwie lustig und einprägsam ist. Doch auf unser Studio bezogen und für unsere Zwecke leider in keinster Weise treffend oder gar aussagekräftig war.

pretty professionals

Unsere Experten heißen Julia und Kai von open studio. Sie sind irre und irre gut. Beste Kombi, wenn ihr mich fragt. Denn sie können etwas, was wir definitiv nicht können: einen Namen erschaffen, der nicht nur ein Name ist, sondern auch inhaltlich unsere Arbeit umschreibt und mit dem man bestens in Zukunft die Klaviatur der Bild- und Wortspiele nutzen kann.

Klingt großartig, oder?! Ist es auch.

Ein kurzer Ein- bzw. Rückblick: Neugierig wie Schmidts Katze haben wir den beiden die Tür geöffnet, als sie uns am ersehnten Präsentationstag für die Namensfindung besucht haben. Wir saßen um den großen Tisch herum und die Zwei haben uns sehr strukturiert und mit viel Logik heraus aus dem „dunklen Tal der Zufallsnamen hinauf auf den Gipfel der Klarheit“ geführt.

Das Beste war: Wir waren uns alle sofort einig. A. L. L. E. S. O. F. O. R. T. E. I. N. I. G. Und ich verrate kein Staatsgeheimnis, wenn ich sage, dass das ohne diese beiden externen Profis bei keinem einzigen internen Vorschlag für einen neuen Namen so war.

Im weiteren Verlauf des kreativen Schaffensprozesses wurde aus dem Namen ein Logo. Wieder Einigkeit unter allen pretties nach der ersten Präsentation. Aus dem Logo wurde ein grafisches Konzept mit einer sagenhaften Bandbreite an Gestaltungsmöglichkleiten, die sich plötzlich vor uns ausbreitete. Ganz große Freude. Es ist eskalierte von der Geschäftsausstattung angefangen, über Karten, Blöcke, Liegestühle, eine Fußmatte, T-Shirts, Bierdeckel bis hin zu Aufklebern.

pretty awesome

Nach dem ersten halben Jahr „pretty on point“ können wir vermelden: Wir sind pretty fucking happy über unseren Namen und freuen uns immer wieder über die Spielwiese, die uns Julia und Kai damit beschert haben.

Anbei ein paar Impressionen und Einsatzbeispiele. Wir verbleiben mit dickem Dank und einer klaren Empfehlung hinaus ins Internetz: open studio it is.

Text: Jan Wischermann, Anna Wischermann
Fotos: Jan Wischermann

#AllerAnfangIstSchwer #NeueCompany #NeuerName #PrettyOnPoint #OpenStudio #FlingernConnection #SupportYourLocalHeroes #CorporateDesign #SelberMachenLohntSichNicht #PrettyNice

AW: Du hast letzte Woche eine Zeitreise gemacht. Dürfen wir an dieser besondereren Erfahrung ein wenig teilhaben? Wohin ging es und warum?

SK: Sehr gerne. Ich habe mich Sonntag auf den Weg nach Passavant-sur-Layon im Loiretal gemacht. Dort wohnen und arbeiten langjährige gute Freunde von mir in einer 800 Jahre alten Mühle. David Colby und Wilhelm Moser.

AW: Die beiden Herren sind keine Unbekannten in der Kunst- und Verlagsszene. Kannst du kurz etwas zu jedem in drei Sätzen sagen?

SK: Die beiden haben in den 80ern zwei wegweisende Magazinformate entwickelt und auf den Markt gebracht. Das „Select-Magazin“, welches gerade in der Vor-Internet-Zeit bedeutungsvoll war und „The Manipulator“, ein großformatiges Magazin über Kunst, Fotografie, Kultur und Mode, das auch heute noch zu besonderen Anlässen erscheint und nichts an seiner Faszination verloren hat. Willy ist ein international anerkannter Künstler, Fotograf, Filmemacher und Maler. David ist ein Buchautor, Schreiber, intelligenter Denker und Konzeptioner. Beide sind wunderbare Menschen, denen ich sehr vertraue.

AW: Wie haben sich eure Leben überkreuzt? Nehme uns ein Stück mit in eure erste Begegnung.

SK: Das ist eine halbe Ewigkeit her. Ich habe 1981 bis 1984 eine Ausbildung als Farbenlithograph gemacht. Ich weiß gar nicht, ob es diesen Beruf noch gibt. (lacht) Dort tauchten immer wieder zwei interessante Typen auf und ließen Reproduktionen von unglaublich faszinierenden Fotos anfertigen. Nach meiner Ausbildung fragten sie mich, ob ich Lust hätte für sie zu arbeiten. Ich brauchte für diese Entscheidung ungefähr eine Millisekunde. (lacht)

AW: Was hat dich von Anfang an, an den beiden fasziniert und wie sehr haben sie Dich beeinflusst?

SK: Die beiden führten ein (Berufs-) Leben, das ich so in der Form noch nicht kannte. Durch die Magazine waren sie in der Lage, ein sehr außergewöhnliches Leben zu führen: Sie waren immer an neuen Orten mit interessanten Menschen. Ganz abgesehen von den künstlerischen Eindrücken und Impulsen, die sie dadurch täglich hatten. Nich selten kam ich morgens ins Büro und das Ganze war über Nacht zum Maleratelier umfunktioniert worden, da Willy spontan ein neues seiner 3x4m großen Gemälde erschaffen hatte. Ich kam aus einer anderen Welt. Diese Erfahrung war für mich wichtig, um mich aus meiner damals doch sehr eindimensionalen Denkweise zu befreien.

AW: Wie fühlte es sich an nach all den Jahren dort gemeinsam Wein zu trinken, in der Vergangenheit zu schwelgen und das Archiv zu durchstöbern?

SK: Einerseits unwirklich, da ich nun wieder Fotos in den Händen hielt, die ich das letzte Mal 1986 gesehen hatte. Andererseits spannend, da ich viele alte Motive entdeckt habe, die ich bis dato noch nicht zu Gesicht bekommen hatte. Alles in allem waren die Momente in der Mühle sehr vertraut und schön.

AW: Welche Geschichte möchtest du spontan mit uns teilen?

SK: Wir haben am Montagmorgen eine Ausstellung in einem nahe gelegenen Schloß besucht. Ein Ausstellungsstück war ein im Boden eingelassener Spiegel. Das war für David und Willy eine klare Aufforderung Blödsinn zu machen und ihr inneres Kind frei zu lassen. Wir sind auf dem Spiegel rumgekrochen und haben uns gegenseitig fotografiert. Die werden eben nie erwachsen und das ist gut so. Zwei kreative Peter Pans mit einem unstillbaren Durst nach Freiheit und Leben.

AW: In diesen Tagen habt ihr einiges entwickelt und beschlossen. Gibt es bereits Dinge, die spruchreif sind und an dieser Stelle veröffentlicht werden dürfen?

SK: Nachdem ich gesehen habe, was für Schätze in diesem Fotoarchiv liegen, haben wir intensiv darüber nachgedacht gemeinsam etwas daraus zu machen. Die Zusammenarbeit in Bezug auf den „The Manipulator“ gibt es sowieso schon Ewigkeiten und bei dem neuen Fotomagazin kann die Mithilfe der beiden sehr fruchtbar sein.

AW: Was ist der wesentliche Unterschied von „The Manipulator“ und dem neuen Fotomagazin?

SK: „The Manipulator“ ist basic. Gedruckt auf Werkdruckpapier, großformatig. Er ist perfekt, wie er ist und sollte nicht verändert werden. Das neue Fotomagazin wird in seinem Erscheinungsbild vielseitiger, experimenteller und intermedial. Ich kann jetzt noch gar nicht sagen, was uns da noch einfallen wird. Aber überall da, wo man uns sagt “das geht nicht“ oder “das wird zu teuer“ wird es für uns interessant und wir fuchsen uns noch mehr rein.

AW: Eine Kooperation dieser zwei Welten klingt spannend. Wie wird diese – in groben Zügen gesagt -aussehen?

SK: Die Magazine sind zu unterschiedlich, um sich gegenseitig Konkurrenz zu machen. Möglicherweise gibt es gemeinsame Präsentationen oder mal eine Party. Das wäre mir ein Fest!

AW: Worauf freust Du Dich am meisten als Herausgeber dieses neuen Herzensprojektes? Die Reisen? Die weinseligen Abende? Die besonderen Menschen auf dem Weg?

SK: Auf all das. Auf die Zusammenarbeit mit meinem Partner Jan Wischermann und dem ganzen Team. Aber besonders freue ich mich auf den Moment, wenn ich in der Druckerei das erste fertige Magazin in Händen halte.

Text: Stefan Kranfeld, Anna Wischermann
Fotos: Stefan Kranefeld

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#ZurückInDieZukunft #TheManipulator #SelectMagazine #WilhelmMoser #DavidColby #Vertrauen #Spezialisten #NeuesFotoKunstMagazin #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration

Vergangenen Donnerstag waren wir zum ersten Mal Gastgeber der 12min.me Veranstaltung:

19.00 Die Getränke sind kalt, die Tür ist auf.
19.12 Los geht’s! Hallo!
19.24 Theo M. Schlaghecken: Die Verlässlichkeit des Zufalls.
20.00 Heinke Fiedler: Jeder spricht und niemand kommuniziert.
20.36 Markus Eckartz: Ganz einfach Geld verschwenden mit Facebook.
21.00 Schicht im Schacht

… soweit die Theorie.

In der Praxis war es ein inspirierender, lustiger sowie spannender Abend mit vielen 12 Minuten, außergewöhnlichen Speakern, engagierten Veranstaltern, interessierten Besuchern und einem schnarchenden George (Hund von Philipp) und einer aufgeregten Erika (Hund von Nicole).

„Wir haben ein ganzes Jahr nach einer adäquaten Location gesucht – und das Warten hat sich gelohnt! Wir fühlen uns bei pretty on point wie Zuhause. So macht es doppelt Spaß. Danke!“

Dr. Aaron Brückner (@aaron_brueckner)

„Ein großes DANKESCHÖN an jeden einzelnen, der diesen Event in Wort und Tat zu einem besonderen Abend machte und zeigte: `Words are events, they do things, change things. They transform both speaker and hearer; they feed energy back and forth and amplify it. They feed understanding or emotion back and forth and amplify it.` Ursula Le Guin“

Heinke Fiedler (@heinke.fiedler)

„Natürlich hat mich die Begrenzung auf 12 Minuten auf eine harte Probe gestellt. Aber ich glaube, dass dieses Format wirklich sehr gut ist. Die vielen Fragen nachher haben mir gezeigt, dass es zur Kommunikation anregt. Danke für die Möglichkeit in dieser schönen Location zu sprechen.“

Markus Eckartz (@herr_e)

„Es war ein wirklich großartiger Neustart von 12min.me Düsseldorf durch die besondere Location, die anregenden Speaker und die tollen Besucher in dieser familiären Atmosphäre. Ein Abend wie dieser hallt durch seine vielen außergewöhnlichen Augenblicke lange nach.“

Jonas Moll (@jonasmoll95)

„Als ich ankam, wurde ich direkt in offene und intensive Gespräche eingebunden. So einfach und schnell in Kontakt zu kommen hatte ich als Erstbesucher nicht erwartet. Ich bin positiv überrascht und freue mich bereits auf das nächste Mal.“

Besucher

Wir verbleiben mit Gedanken über den Zufall und ob es ihn wirklich gibt. An die gestrichenen Worte und dass wir unseren Kindern viel öfter vom Löwenzahn erzählen sollten. Und sicherlich haben einige an diesem Abend noch recherchiert, was Facebook wohl über einen selber denkt und umgehend die ein oder andere Einstellung geändert.

29.08. Wir freuen uns schon sehr auf’s nächste Mal.

Text: Daniela Preiß, Anna Wischermann
Bilder: Daniela Preiß, Nicole Niestroj, Jan Wischermann

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#12minme #PrettyOnTime#IgniteTalk #NewLocation #Networking #Event #PrettyOnPoint #Inspiration #LetsTalk #AaronBrückner #PhillippHag #JonasMoll #MarkusEckartz #HeinkeFiedler #TheoSchlaghecken #Rosmarinstraße #Düsseldorf

Was macht besonders gute Werbung aus? Es gibt sicherlich eine ausführliche Doktorarbeit dazu, doch um es an dieser Stelle auf den Punkt zu bringen: Gute Werbung ist auf das Wesentliche reduziert und schafft es gleichzeitig in dem Betrachter etwas zu bewegen oder ihn zu irritieren. Und genau das hat DDB mit seiner vielfach ausgezeichneten Stabilo-Kampagne vereint.

„Highlight the Remarkable“ – so heißt die Printkampagne von Stabilo Boss. Sie erhellt die einseitige Geschichtsschreibung, indem sie auf Frauen den Fokus legt, die herausragende Leistungen für die Menschheit erbracht haben und doch aus den Geschichtsbüchern gestrichen wurden.

An dieser auch im Netz gefeierten Kampagne durften wir mitarbeiten. Wir sind seit über 20 Jahren kreativer Produktionspartner für DDB. Die DDB Group Germany war beim ADC bereits erfolgreichster Teilnehmer und hat die Nase auch im HORIZONT Kreativradar vorn und hat gleichzeitig Serviceplan auf den zweiten Platz verwiesen.

„Was hat ein Textmarker mit Diversität und der anhaltenden Geschlechterdebatte zu tun? Gute Frage. Seit „Highlight the remarkable“ kennen wir die Antwort. Auf die Arbeit für Stabilo ist die gesamte Agenturgruppe richtig stolz. Und das nicht nur weil sie vielfach international beachtet wurde. Sondern vor allem weil sie die Anforderungen an moderne Markenkommunikation dokumentiert. Sie ist gesellschaftsrelevant, treibt Diskurs, zeigt Haltung, verliert das Produkt nicht aus den Augen, ist schnell zugänglich und öffnet Kopf wie Herz. Eine grandiose Idee unserer Kreativen für einen mutigen Partner des süddeutschen Mittelstandes.“

Christoph Pietsch, CMO DDB

Bei der Stabilo-Kampagne wurde der beste Weg gefunden, einen vermeintlich leicht visualisierbaren Marker-Strich mit simulierter Leuchtkraft und echter Markertextur als Printwerbemittel zu realisieren. Das Ergebnis dieser Kooperation kann sich sehen lassen:

Cannes Lions 2019
1x Gold

ADC Global 2019
2x Gold
1x Silber
1x Bronze

ADC Deutschland 2019
1x Gold
1x Silber
1x Bronze

The One Show 2019
2x Silber
1x Bronze

D&AD 2019
2x Silber
1x Bronze

New York Festivals 2019
1x Silber
4x Bronze

Eurobest 2018
2x Grand Prix
1x Gold
1x Silber

Epica 2018
1x Grand Prix
1x Gold
1x Silber

LIA 2018
3x Bronze

Cannes Lions 2018
1x Gold
1x Silber

Zu den vielen nationalen und internationalen Etats auf denen wir eng mit DDB zusammen arbeiten, gehören u.a. Henkel (u.a. Fa, Natural & Easy, Persil, Schauma, Schwarzkopf, Taft, Vernel), Miele und Stabilo.

Text: Jan Wischermann, Anna Wischermann
Bild: Stabilo, DDB

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#HighlightTheRemarkable #Stabilo #DDB #CannesLions #ADC #W&V #PrettyOnPoint #Partnerschaft #Goldidee #Kreativität

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Die meisten Künstler sind keine Helden.

Um möglichst unvoreingenommen in so einen Kinoabend zu starten, versuche ich im Vorfeld keine Kritiken über den entsprechenden Film zu lesen.

Ich gebe zu, ich hätte dieses Mal eine Ausnahmen machen oder den Titel der Dokumentation besser lesen sollen: Women’s Stories. Dieser Titel sagt eigentlich alles, was man hätte wissen müssen. So wäre ich anfangs vielleicht nicht ganz so enttäuscht gewesen darüber, dass es eher ein Film für Peter Lindbergh ist, eine Huldigung, eine Hommage. Und nicht eine Dokumentation mit ihm, wie ich es erwartet oder ein wenig erhofft hatte.

Wegbegleiterinnen schildern Lebensphasen des Fotografen

Aber als ich diese Information verinnerlicht hatte, machte alles Sinn. Jean Michel Vecchiet zeigt seine Einblicke über die Geschichte von Peter Lindbergh, begleitete ihn zu Shootings, zeigt Massen von Fotos und interviewt die Wegbegleiterinnen Lindberghs. Die Schwester, Topmodels, vergangene Frauen, die aktuelle Frau.

„Die meisten Künstler sind keine Helden“ – dieses Statement von einer Wegbegleiterin Lindbergh’s hat sich bei mir eingebrannt. Welch eine wahre Aussage.

Mein erstes persönliches Zusammentreffen mit Peter Lindbergh

Ich habe Peter Lindbergh mal in der Kunstsammlung in Düsseldorf zusammen mit Wim Wenders und Jim Rakete erlebt. Und was soll ich sagen?! Ich war sofort Fan des schönen Ruhrpott-Slangs und konnte ihn mir durchaus an der nächsten Pommessbude in Duisburg vorstellen. So schön normal und auf dem Boden geblieben. Hallo? Er hat Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, etc. groß gemacht… das vermittelte auch der Film über ihn für mich.

Er ist keiner, der die Menschenmassen sucht, sondern die kleine selbstausgewählte Familie in der Camargue, Frauen, die ihn inspirieren und antreiben und natürlich die Liebe (zu den Frauen).

Man erfährt etwas zu seiner einfachen Herkunft, seinen Eltern, die ihn sehr unterschiedlich geprägt haben. Es wird deutlich, dass er den Traum seiner Mutter ein künstlerisches und besseres Leben zu führen, auslebt. Bewusst oder unbewusst. Der Zusammenhang zwischen einigen seiner Fotos und seiner Kindheit wird verständlich. Man findet in seinen Bildern die Flucht aus Leszno wieder, die Spuren des 2. Weltkriegs, die Kindheit im Ruhrgebiet. Dies alles ist ein Hauptbestandteil des Film. Allerdings ist die Chronologie des Films genauso wie Lindbergh’s Werdegang: nur wenig gradlinig.

Meister der Imperfektion

Durch die Erzählungen kam bei mir an, dass Lindbergh „echt“ ist in dem, was er tut. Es fielen wahnsinnig berührende Worte über seine Frau, die er „nicht ins rechte Licht rücken muss“. Denn wenn man jemanden liebt, ist diejenige/ derjenige immer schön und man möchte einfach nur auf den Auslöser drücken. In seinem Job versucht er wunderschöne Frauen in ein noch schöneres Licht zu rücken und dies trotzdem ohne sich zu verstellen, den Moment einfangen. Charlotte Rampling sagte einmal: „Lindbergh sucht und findet das Kind in einem“.

Er hat keine Berührungsängste eine ihrem Ruf zufolge zickige Naomi Campbell in eine charmanten Art und Weise „zurecht zu rücken“. Er hat keine Angst die schönsten Frauen mit dem unschönen Charme des Ruhrpotts zu verbinden. Keine Angst vor Imperfektionen. Fotos in Bewegung, schwarze Tiefen, Unschärfen… das was man manchmal so vermisst in der heutigen Fotografie.

Mein Fazit über den Film

Alles in allem war es ein interessanter Film. Ob ich ihn mir ein zweites Mal anschauen würde? Nein.

Ob ich mir einen weiteren Film über und mit Peter Lindbergh angucken würde? Ja.

Mit welchen Gedanken ich aus dem Kino gegangen bin? Mit der Einleitung des Films:

1. Ist unser Leben so verlaufen, wie wir es uns früher vorgestellt haben?

2. Sind die meisten Künstler wirklich keine Helden?

Text: Daniela Preiß, Anna Wischermann
Bildnachweis: Daniela Preiß

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#PeterLindbergh #Ruhrpott #Wegbegleiterinnen #Imperketion #MeisterDerImperfektion #Filmkritik #WomensStories #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration

Da sind sie wieder die Sätze vom Kunden: Unlösbar, total verrückt, den Auftrag haben alle abgelehnt, wir sind verzweifelt, habt ihr eine Idee, wir brauchen Querdenker für diesen Fall. Die Augen aller im Team leuchten. Ein richtig guter Tag. Denn das bedeutet tüfteln, Gedanken über den Tisch flitzen lassen und eine Vision umsetzen. Das sind unsere Momente. Ich liebe die Dynamik im Studio, wenn wir über limitierende Grenzen hinaus denken und uns gegenseitig unterschiedliche Wege zur Umsetzung zeigen. Weltklasse.

Wir machen unseren Job alle schon lange – schon sehr lange, um es genau zu sagen. Und das funktioniert gut – Hand in Hand – blind. Selbstverständlich ist das nicht, das weiß ich aus Erfahrung. Bei uns im Team kann jeder sofort den Job des anderen übernehmen – fortführen – beenden. Das ist natürlich viel Routine und eine Menge Handwerk – und eine gewisse Struktur, die sich über Jahre entwickelt und bewährt hat.

80:20

In beruflichen Dingen überschneiden sich 80 Prozent unserer Skills. Aber die restlichen 20 Prozent Unterschied, die machen es bei unlösbaren Aufgaben aus. Wenn es ums Eingemachte geht, brauchen wir die Besonderheiten eines jeden. Und durch dieses besondere Fünftel von jedem von uns entsteht der Funken, um das Feuer einer großen Idee, einer Vision zu entfachen.

20 Prozent künstlerisch-technisches Auge, 20 Prozent kreatives Multitalent, 20 Prozent strukturierte Glasklarheit, 20 Prozent visionäre Verbissenheit und 20 Prozent unerschütterliche Ausgeglichenheit. Das sind die besonderen Fähigkeiten unserer „pretty on point“-Spezialeinheit.

Zwei Beispiele aus der Praxis gefällig?

Nehmen wir beispielsweise einen Produktrelaunch unseres Kunden Henkel. Hier kann es gut sein, dass ein Projekt 30 – 100 Motive umfasst. Jeder von uns weiß genau, wie die Dateien aufgebaut sein müssen, um einen maximal effizienten Ablauf zu gewährleisten. Jeder kann jederzeit dazu stoßen und alles komplett übernehmen oder das Team ergänzen. Denn unser eingespielter sowie ausgefeilter Workflow ermöglicht es uns unsere Kapazitäten zu bündeln und gemeinsam in kürzester Zeit die Motive zu bearbeiten.

Oder wir bekommen ein sehr aufwendiges Composing für ein komplexes Kampagnen-Keyvisual rein. Erfordert es die Situation, können wir das Bild in Einzelbereiche unterteilen, um separat an diesen arbeiten und sie abschließend wieder als Gesamtmotiv zusammenzusetzen. Wir können jederzeit zu allen Schritten zurück. Nur durch den logischen Aufbau der Dokumente ist es möglich schnell Änderungswünsche des Kunden umzusetzen, ohne am Ende ein unnatürlich wirkendes Bild zu erhalten.

Dies sind nur zwei Beispiele, wie wir unseren Kunden Sicherheit und maximale zeitliche Effizienz bieten können. Basierend auf technischem und künstlerischem Wissen und jederzeit wiederholbaren und von allen anzuwendenden Techniken.

Wenn die Spezialeinheit zum Einsatz kommt.

Kommt eine unlösbare Aufgabenstellung ins Studio, setzen wir uns direkt im Team zusammen. Wir beleuchten das Briefing, zerlegen es in seine Bestandteile und entwickeln einen Masterplan. Gab es ein vergleichbares Szenario noch nicht? Dann beginnen wir vermeintlich technische Limits zu durchbrechen, um eine alternative Lösung zu entwickeln. Wir finden einen neuen Weg. Immer. Und das mit glänzenden Augen – vor Freude und wenn es spät wird auch ein bißchen vor Müdigkeit 😉

Text: Nicole Niestroj, Anna Wischermann
Bildnachweis: Foto Pascal Swier auf Unsplash

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#80:20 #Praxisbeispiel #Vertrauen #Spezialeinheit #Sicherheit #Problemlöser #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration

Als Kind mag man oft eine Sache super gerne (bei mir waren es Schokostreusel) und dann möchte man es mit jedem Gericht kombinieren, egal ob es passt oder nicht. Erbsensuppe mit Streusel, Currywurst mit Streusel, Rosenkohl mit Streusel. Bei meinem besten Freund Michael war es Sahne. Irgendwann merkten wir dann doch, dass unsere Mütter Recht hatten und es irgendwie zu viel des Guten war. Eigentlich war eine ehrliche Currywurst mit den Zutaten des Experten aus dem Imbissbüdchen besser als die mit den eigens mitgebrachten Toppings wie Schokostreusel oder Sahnehäubchen. Einfach zu sehr gepimpt.

So ist das auch mit vielen anderen Dingen im Leben. Manchmal ist eben weniger mehr. Der Schuster sollte bei seinen Leisten bleiben. Und Qualität vor Quantität. Du verstehst, worauf ich hinaus möchte.

In unserem Fall würde die Frage lauten: Wie viele Menschen begutachten visuelle Ergebnisse, retuschierte Fotos und in welcher Reihenfolge? Und was bedeutet das für die Curryurst – ich meine das Bild?

Ich vertraue gerne, denn immerhin zahle ich gutes Geld für einen Profi.

Wenn ich beispielsweise mein Auto in die Werkstatt bringe und mir der Mechaniker verkündet, dass die Bremse, die Lambda Sonde oder was auch immer erneuert werden muss, dann glaube ich ihm das in der Regel. Nicht nur, da ich schlicht und ergreifend nicht die geringste Ahnung von Autotechnik habe. Sondern insbesondere, da ich bewusst einen Fachmann aufsuche, der mein Problem löst. Dafür zahle ich gerne auch mehr als an einen Hobby-Schrauber-Kumpel, der zwar weniger Geld für seine Dienstleistung nimmt, aber auch gleichzeitig wesentlich weniger Qualität garantieren kann.

Beim Produkt Bild sieht die Sache anders aus. Jeder kann seine Meinung dazu äußern. Man findet ein Motiv entweder schön oder nicht so schön. Subjektive Empfindung eben. Hinzu kommt, dass selbst normale Retusche-Jobs in der Abstimmung oft durch viele Instanzen laufen. Wir werden über Werbeagenturen beauftragt und gebrieft. Diese Briefings sind in der Regel schon mit den Marketingabteilungen der Kunden abgestimmt.

Wir fangen also an und tun unser Bestes, um ein Top-Ergebnis zu liefern. Das stimmen wir zunächst mit der Kreation der Agentur ab, was normalerweise ganz geschmeidig abläuft. Die Kreativen in den Agenturen ticken ähnlich wie wir – beschäftigen sich auch von morgens bis abends mit Bildern und Fototrends, haben einen ähnlichen Background.

Im nächsten Schritt landen die abgestimmten Motive beim Kunden – bei den Marketingspezialisten oder den Produktmanagern. Hier durchlaufen unsere Bilder oft mehrere Hierarchiestufen. Jetzt geht’s richtig ins Detail.

Und ja, es gibt einen Qualitätszenit, den man überschreiten kann.

Die auf diesem Weg definierten Korrekturwünsche entstehen oft aus einer Unsicherheit bzw. Angst, etwas zu übersehen. Man geht auf Fehlersuche anstatt das Bild als Ganzes zu sehen. Der Qualitätszenit des Fotos ist dann schnell überschritten, weil sich zu viele Manipulationen einfach negativ auswirken. Die Grundidee des Kreativen, was den Look angeht, wirkt dadurch verwaschen und farblos.

Wir erleben oft, dass in den Korrekturen ein gelerntes Vokabular abgespult wird, das sich immer wiederholt. Wir machen im Endeffekt mit den Bildern immer das Gleiche. Ob‘s passt oder nicht.

Die Meinung des Kunden ist elementar, denn er kennt das Produkt am besten.

Bitte nicht falsch verstehen: Ein Feedback und ein neutraler Blick ist für uns Retuscheure enorm wichtig, da wir sehr ins Detail eintauchen müssen und dabei auch mal den Blick für‘s Ganze verlieren. Wir brauchen die Meinung des Kunden, da keiner das Produkt so gut kennt wie dieser.

Was die ästhetische Beurteilung der Bildergebnisse betrifft, wünsche ich mir oftmals aber mehr Vertrauen seitens der Kunden in die Fähigkeiten der visuellen Spezialisten, der Fotografen, Retuscheure, Art-Direktoren. Das Ergebnis erhält so eine klarere Bildsprache mit mehr Charakter – und wird kein visueller Einheitsbrei.

Einheitsbrei gefällig?

Denn ansonsten ist es schnell wie mit den Streuseln und der Sahne. Man möchte seine Lieblingsstandards in jedem Bild unterbringen, ganz gleich, ob sie passen oder nicht und erhält dadurch wissentlich oder unwissentlich weniger ausdrucksstarke, ehrliche Ergebnisse.

Text: Stefan Kranfeld, Anna Wischermann
Bildnachweis: Foto NeONBRAND auf Unsplash

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Ein guter Plan

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Kein Wecker, keine Timings… den Berufsalltag zurücklassen und in den Urlaub starten. Mein Blick auf die Dinge bleibt, jetzt endlich mal wieder durch die Sonnenbrille! Hallo Urlaub! 

Hach… Urlaub, die einzige Zeit wo ich mich bis oben hin mit den neuesten Klatsch und Tratsch Magazinen eindecke. Die neuesten Trends, die coolsten Looks, die krassesten Superfoods… die neuesten „Was auch immer“ und natürlich Werbeanzeigen… YES! Wieder einmal lese ich keinen einzigen Text, sondern checke nur was die Konkurrenz so treibt. 

„Schön … aha ja cool … oh ja ganz nett … oh schön (ist ja auch von uns ;)) … hm joar hätte man besser machen können, oh Gott!“ 😉 

EGAL…URLAUB! Magazin zu. Flug rum bekommen. 

Da lieg‘ ich jetzt am Pool. Die Sonne scheint, knallgrüne Palmen ragen in den  strahlend blauen Himmel. Ach, was ein Traum-Freisteller. Man könnte fast in Versuchung kommen den verbotenen Zauberstab zu verwenden. Bisschen knifflig mit dem Übergang an den Kanten, aber machbar. Natürlich würde eine fotografische Maske durch die Kanalberechnung machen… aber Zauberstab würde funktionieren. Aber was sollte ich ändern? Regenwolken? Pinke Palmen? EGAL…URLAUB! 

Fotosession am Strand – ein paar Erinnerungsfotos. „Kannste mal ein bisschen weiter nach links, noch ein bisschen… nee nicht so, das Licht – und – na ja den Schwimmer im Hintergrund retuschiere ich einfach weg.“ … Da lieg‘ ich mit der Kamera im Sand, paniert wie ein Schnitzel, aber der Winkel mit dem Licht… schön mit den Sonnenstrahlen und dem Blendenfleck. EGAL…URLAUB! 

Zum Nachmittag ein leckerer Milchkaffee. Herrlich wie der Kaffee sich mit einem stufigen Verlauf mit der Milch verbindet. Jetzt einen kleinen Rauschfilter, so 1,2 sollte reichen, ein Gauscher Weichzeichner von 0,5 und … ich rühre einfach mit meinem Schirmchen-Strohhalm um. EGAL…URLAUB! 

Letzter Tag am Pool, noch schnell 1-10 „How-to-do-Palmen-Spiegelung-im-Pool“ Fotos. Vielleicht ein wenig yellow+ im Wasser und … ach was #nofilter! 

EGAL…URLAUB… zu Ende… jetzt bitte einfach nur einmal ⌘+Z! 

Text: Dani Preiß

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#Urlaub #Apfel+Q #Apfel+N #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration #Rauschfilter #Strand #Filter #LatteMachiato #Palme

Imperfektion in der Fotografie oder die Kunst des Weglassens

Gänsehaut. Ich liebe Gänsehaut. Warum? Weil für eine Sekunde irgendetwas in mir sowohl geistig als auch körperlich ein kribbelndes Gefühl auslöst. Und das wiederum bringt mich zum Nachdenken, inspiriert mich, fordert mich auf über den Tellerrand zu blicken, nervt mich oder verstört meine gewohnte Welt für eine gewisse Zeit. In diesen Momenten steckt Magie. Es gibt Fotografen, die auf ihre Art Magier sind, denn sie lassen durch ihre Bilder Gänsehaut entstehen.

Was fesselt mich? Was macht mich nachdenklich? Was irritiert mich? Wie entsteht Magie in einem Bild? Oft ist es die Kunst des Weglassens. Insbesondere sind es die Stellen im Foto, die Raum für Fantasie oder Illusionen lassen und gewohnte oder ungewohnte Gefühle bei den Betrachtern auslösen. Jeder kennt die Bilder von den Fotografen Nick Knight und Ray K. Metzker. Diese Fotos sind unglaublich konkret und gleichzeitig lassen sie zum Beispiel durch schwarze Flächen viel Platz für Unkonkretes – die Fantasie. Und vielleicht gerade, weil der Betrachter nur erahnen kann, was sich im Dunkeln verbirgt, sind diese Bilder (be-) merkenswert.

Doch wie ist es um die Magie in der Werbung bestellt? Wir Retuscheure kreieren nach Briefing Bilder für die Werbung, die scheinbar perfekt sind. Dafür bekommen wir massenhaft Bildmaterial zur Verfügung gestellt. Sowohl für Auto-Shootings, Produkt-Stills als auch Haar-Beauty-Motive werden Fotos in mannigfachen Varianten produziert. Bei Stills kommen Belichtungs- und Ausleuchtung-Abwandlungen hinzu. Das bedeutet, jedes Produkt-Detail – wirklich JEDES – wird separat ausgeleuchtet.

Bei Auto-Stills wird jede Nuance durch separate Belichtung sichtbar: Jeder Türgriff, jede Fuge – selbst der Innenraum. Auch der Fahrer ist zu erkennen, vorausgesetzt der Kunde ist bereit die Rechte dafür zu bezahlen.

Bei Haar-Beauties werden Motiv- und Hair-Styling-Varianten produziert, damit jede erdenkliche Kombination möglich ist. Hier wird das letzte fliegende Härchen entfernt und die Schattenpartie wird soweit aufgehellt, dass auf jeden Fall Haarstruktur zu sehen ist. Fotografisch vollkommen unmögliche Situationen werden künstlich erzeugt, um Produkte perfekt sichtbar zu machen.

Die Technik ermöglicht all diese Ergebnisse und was technisch machbar ist, wird in der Regel auch umgesetzt.

Kommen wir nun zurück zu Knight und Metzker, denn ein entscheidender Aspekt wird oft in dem Prozess des Perfektionismus und des Sichtbarmachens vergessen. Der Aspekt, dass Faszination oft aus dem Imperfekten und dem Verbergen von Details entsteht.

Stellen wir uns vor, wir wären auf der Fotoausstellung PARIS PHOTO. Die Fotos, die mich zum Beispiel dort am meisten faszinieren, sind Fotos mit einem gewissen Abstraktionsgrad. Diese Abstraktion kann schon das Weglassen der Farbe sein oder eine gezielte oder auch zufällige Unschärfe. Große Teile des Motivs sind komplett schwarz und ich muss mir den Rest dazu denken. Hier wird es dann richtig interessant, denn das ermöglicht Raum für eigene Interpretationen, Bilder entstehen im Kopf, die Fantasie wird angeregt. Bei den meisten klassischen Magnum-Fotografen beispielsweise waren diese Imperfektionen schon alleine wegen der Technik und der Umstände, unter denen die Bilder entstanden, unvermeidlich. Aber wir lieben diese Bilder genau deswegen.

Diese Imperfektionen und der Mut, diese zu erhalten, bringt uns drei entscheidende und teilweise verloren gegangene Komponenten in die Fotografie zurück: Gänsehaut, Glaubhaftigkeit und Magie.

Text: Stefan Kranefeld, Anna Wischermann
Foto: Alexander Krivitskiy on Unsplash

we are pretty on point – changing the retouching game since 1994.

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Braun Precision Trimmer – Realisierung eines außergewöhnlichen Kampagnenmotivs

Die Düsseldorfer Agentur bbdo ist mit der Aufgabenstellung auf uns zu gekommen, Ideenansätze zur Realisierbarkeit einer außergewöhnlichen Kampagnenidee zu entwickeln. Das Visual sollte ein Tattoo aus Haaren sein, das mit einem Präzisions-Haar-Trimmer von Braun sowohl auf die Brust, als auch auf den Rücken eines Models rasiert ist.

Die Herausforderung ist ein Model zu finden, das eine entsprechende Brust- bzw. Rückenbehaarung hat. Somit ist diese Option schnell ausgeschieden und wir haben zum einen erste Tests mit CGI-gerenderten Haaren, sowie der Zusammenarbeit mit speziellen Stylisten und Kunsthaar probiert. Beide Wege haben sich als nicht zufriedenstellend erwiesen.

Letztendlich haben wir die Aufgabenstellung durch die Entwicklung eigener individueller Pinselspitzen in Photoshop gelöst. Dieser individuelle Ansatz hat uns realistische Haare in zufälliger Anordnung auf den Körper aufbringen lassen und somit eine herausragende Basis für das finale Ergebnis geliefert. Der gesamte Job wurde über das Casting der Models, das Fotoshooting und die gesamte Postproduktion von uns realisiert.

Wie lieben es die schwierigsten Herausforderungen für unsere Kunden zu lösen. Insbesondere Aufgaben, die noch niemand zuvor realisiert hat. Projekte diziplinübergreifend umzusetzen, ermöglicht unserer Erfahrung nach innovative Lösungswege, auf die man ansonsten vielleicht nicht gekommen wäre. 

Der Erfolg dieser Kampagne und ihrer Umsetzung wurde mit einem Red Dot Award ausgezeichnet.

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