Meltdown

Text: Johno Du Plessis

#JohnoDuPlessis #Meltdown #TheManipulator #30YearsAgo #WilhelmMoser #DavidColby #PrettyUpToDate #PrettyOnPoint

„Nur mein Tod ist meine Deadline“

Ein Gespräch mit David Colby und Willi Moser über eine analoge Welt mit schrägen Vögeln in einer wilden Zeit.

 

AW: Mit eurem Magazin „select“ seid ihr so gesehen der Vorgänger von LinkedIn gewesen. Das analoge LinkedIn.

WM: Ja, so könnte man das sagen. Und wir waren alle Freunde unter den Herausgebern der verschiedenen Magazine. Man kannte sich und hat Editorials geschrieben über die anderen Zeitschriften. Wir hatten auch Kontakt nach New York zu Andy Warhol. Der hat uns immer Material geschickt und so etwas. Das war ganz gut. Wir hatten alle Respekt voreinander.

DC: Wir waren wie so ein kleiner eingeschworener Club. Man rief sich gegenseitig an und fragte, wie hast Du Armani gekriegt als Anzeigenkunde? Kannst Du mir die Nummer geben? So was, weißt Du. Das war normal sich zu unterstützen.

AW: In einer euren Ausgaben war eine Fotoserie mit der jungen Claudia Schiffer – Guess Jeans.

DC: Genau. Diese Serie von Georges Massiano von Guess Jeans. Wir hatten dieses Hotel in Miami und er war da. Er hat dort ein Fotoshooting gemacht und plötzlich kam der Hurrikan Andrew. Massiano hat bis zum letzten Tag mit der ganzen Crew gearbeitet. Dann ist er schnellstmöglich mit seinem Privatjet abgereist und hat unsere englische Managerin mit Kind und Hund mitgenommen. Er hat unsere Angestellte evakuiert – sozusagen.

AW: Ein Hotel in Miami?

WM: Ja. Wir hatten ja ein bisschen Geld mit den Magazinen verdient und ein Editorial über Miami Beach gemacht. Dort sahen wir diese ganzen Art Decó Gebäude, die so langsam verfielen. Die Fotografen hatten diese „Filmstadt“ bereits für sich entdeckt und waren schon vor Ort. Es war eine tolle Kulisse sowie die Architektur, das Wetter war ideal, es war nicht teuer und das Licht immer schön. Und da dachten wir: So, dieses alte, runtergekommene Dingen „Century“ kaufen wir. In der Lobby stand eine alte Cola-Maschine. Der schöne Terrazzo-Boden war verdeckt von einem widerlichen Teppich. So Auslegeware.

DC: Es war ein Hotel für Shootings und Produktionen – quasi ein Production-Hotel. Du kriegst Frühstück um 6 Uhr morgens, Steamers und Co. Also alles, was Du brauchst für Fotoshootings. Man konnte bei uns wohnen und gleichzeitig arbeiten. Wir hatten auch eine Modelagentur „Clickmodels“ im Hotel als Mieter. Sie haben die Connection bei uns genutzt. Die Fotografen von select kamen alle zu uns. Teilweise konnte man in Miami Beach 200 Teams im Winter pro Tag sehen.

WM: Das hat sich später etwas verlaufen. Denn es gab natürlich ganz viele andere Hotels, die Imitationen von uns waren und so eine Struktur aufbauten. Eigentlich waren wir auch schon eine Imitation, da vor uns zwei Hotels das so gemacht haben. Karl Lall und Leslie. Und dann fing das auch an mit diesen Newscafés. Der ganze Oceanbereich hatte sich verändert, wurde immer teurer und wir fanden es nicht mehr so doll. Wir hatten noch ein Restaurant neben unserem Hotel aufgemacht: den Beachclub mit Fullmoon-Partys. Wir waren in der Zeit immer zwischen New York, Miami und Deutschland unterwegs.

AW: Was motiviert euch gerade?

WM: Wir haben sehr unterschiedliche Dinge auf der Agenda. David schreibt gerade sein Buch über seine Kindheit auf Barbados und wir gehen gedanklich schon die nächste Ausgabe von The Manipulator an. Das wird toll. Die letzte Ausgabe ist durch den Film entstanden, bei dessen Entstehung David eine Art Diplomatenrolle hatte.

AW: Du meinst „The happy Prince“ mit Rupert Everett. Kannst Du uns davon ein wenig erzählen oder ist das alles top secret?

DC: Das war eine sehr interessante Reise. Sieben Jahre waren das. Ich habe eigentlich erst ziemlich spät im Leben gelernt, wie man einen echten Film finanziert. Das war sehr interessant.

WM: Die Producer waren aus Deutschland von BBC und auch von Belgien und Italien. Und das Ganze hat David ein wenig koordiniert.

DC: Wenn man ins Kino geht und einen Film schaut, denkt man schon toll, aber wirklich diese Reise zu machen…da lernt man erst wie unheimlich schwer das ist. Die sind so kompliziert. Das hat mich fast umgebracht. Das war viel viel schwieriger als alles, was wir bisher in unserem Leben gemacht haben. 10 Mal schlimmer.

AW: Wie habt ihr Rupert kennengelernt?

DC: Ne, eigentlich kennen wir ihn vom Love Ball in Paris von Susanne Bartsch. So 1990, glaube ich.

WM: Zu dieser Zeit hatten wir auch immer diese großen Silvesterpartys im Century Hotel. Da kamen die ganzen Designer wie Gaultier, Thierry Mugler, Montana…und die haben auch bei uns im Hotel gewohnt.

DC: Iman hatte das kleinste Zimmer, aber war ganz happy damit.

WM: Ja, sie war echt zufrieden in ihrem Zimmerchen. Sie war immer ganz lieb und bodenständig.

AW: Wie kann man sich eure Partys vorstellen?

WM: Wir hatten immer ein Thema. Ein Motto. Stone Age, Bauarbeiter Construction Party, Rome is Burning oder Putana Party. Die Kostüme der Designer waren toll. Thierry Mugler hat sich immer alles anfertigen lassen und kam als Zuhälter mit einem goldenen Zahn, Schlagenleder-Anzug, richtig gut gemacht.

DC: Das war aber nicht immer einfach – es wurde viel geklaut und Drogen genommen – auch vom Personal. Miami ist ein wenig Endstation gewesen.

AW: Woran erinnert ihr euch? Welche Gerüche verbindet ihr mit Miami?

WM: Ich erinnere mich an den parfümierten Kaffee. Der roch nach Haselnuss oder Zimt. Das machen die Amerikaner gerne. Es roch auch immer nach Meer. Das war schon schön.

DC: Ich erinnere mich an einen Morgen. Wir waren gerade dabei das Hotel zu verkaufen. Ich bin zum Newscafé gelaufen, um Zeitungen zu kaufen. Ich habe zu Gianni Versace „gute Morgen“ gesagt. Er wollte eine italienische Zeitung kaufen. Als ich zurück im Hotel war, klingelte das Telefon und man sagte mir, dass Versace erschossen worden sei – er ist tot. Und ich sagte „Das stimmt nicht, ich habe ihn vor 20 Minuten gesehen. Das ist eine Lüge.“ Es war aber wahr. Er ist von dem Newscafé zu Fuß nach Hause gegangen und wurde da erschossen. 5 Minuten später war er tot. Das war ein Schock für Miami. Das war das Ende einer Ära.

WM: Es ging aber nicht um das Thema Sicherheit. Richtig sicher war es dort nie.

DC: Das stimmt. Damals, als Miami wieder „in“ wurde, haben die Celebrities Schulter an Schulter mit den normalen und armen Kubanern gelebt. Man nennt das im englischen „Slumming it“. Das war sehr interessant und ein echter Melting Pot. Später waren alle Stars versteckt in ihren großen Häusern. Aber in dieser echten 10 Jahresphase konnte man abends in einen Nachtclub gehen und man sah Madonna mit einem jungen Kerl beim Fummeln. Sie hat auch bei uns im Hotel gefickt. Das war toll. Diese Zeit war aber nach dem Tod von Versace vorbei bzw. verschwand nach und nach.

AW: Ihr habt euch immer wieder neue Wirkungsstätten gesucht.

WM: Es hat sich bei uns meistens ergeben. Wir haben vieles nicht geplant.

DC: Oft waren das aber so Trends. Nehmen wir mal als Beispiel diese Art Magazin wie das select Magazin. Die waren sehr „in“. Es ist dann nicht mehr lange bis es „out“ ist.

WM: Deswegen haben wir das Hotel auch verkauft. Die Zeit war einfach vorbei. Wir hatten es 10 Jahre. Das ist aber auch wirklich das absolute Limit. Das Gefühl, wie es dort war, gibt es nicht mehr.

DC: Aber der beste Moment für Willi war folgender: Wir haben uns kennengelernt im Jahr 1979. Ich war auf Barbados und er auf Martinique. Er hatte sein ganzes Geld verloren im Casino. Alles. Er musste dann in einem Fischerboot schlafen. Er hatte glücklicherweise noch ein Ticket nach Barbados gehabt.

WM: Das habe ich heute noch.

DC: So ist Willi nach Barbados gekommen und dort haben wir uns kennengelernt. Er hat zu mir als erstes gesagt: Kannst Du mir 50 Dollar leihen bis mein Agent aus Deutschland in Düsseldorf mir Geld schickt.

WM: Nein, nein, nein. Ich sagte: Bis meine Eltern mir aus Düsseldorf Geld schicken.

DC: Nein, nein. Du hast gesagt „Dein Kunstagent“. Und ich fand das schick und dachte mir „Wer hat einen Kunstagenten?!“

WM: Ich habe Dir das Geld aber wieder gegeben. Ich war 5 Tage von Peru nach Brasilien unterwegs. Auf diesem Schiff waren 200 oder 300 Leute. Man musste eine Hängematte mitbringen. Das wußte ich aber nicht. Und ich lag da schon in einer Hängematte, als eine Frau kam und an die Matte klopfte. Sie sagte, das wäre ihre. Da musste ich oben auf dem Deck auf einer Holzbank schlafen. Am letzten Tag hat mir jemand eine aufblasbare Luftmatratze gegeben. Und obwohl all meine Sachen da lagen und die Menschen tagsüber dort unterwegs waren, hat nichts gefehlt.

DC: Das macht Willi immer glücklich, solch positive Erlebnisse. Er freut sich aber auch, wenn er einen Sonnenbrand bekommt. Das ist nicht normal. Er schläft zum Beispiel gerne in einem Bett mit Sand.

WM: Ach quatsch. Das war nur eine Zeit so.

DC: Wer macht so etwas?! Kannst Du Dir vorstellen glücklich zu sein, wenn man in einem sandigen Bett schläft?!

WM: Das war doch nur vom Strand. Ich habe gerne mal getrunken und da ist einem nachts egal, ob da Sand unter den Füßen oder so ist. Und da hatte ich auch gerne einen Sonnenbrand, weil Du fängst dann an sehr schön zu träumen. Das stimuliert irgendwie die Hirnzellen anders.

DC: Ach deswegen trinkst Du?

WM: Nein, wegen der Kombination.

AW: Woran arbeitet ihr aktuell?

WM: Jetzt schreibst Du erst einmal Dein Buch.

AW: Hast Du Dir eigentlich eine Deadline dafür gegeben?

DC: Nur mein Tod ist meine Deadline.

Dieser zweite Teil ist nur ein Auszug des gesamten Interviews, das an anderer Stelle komplett abgedruckt und zu lesen sein wird. Dazu später mehr.

Interview/Text: Anna Wischermann

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„Wir sind alle durch die Technik gleichgeschaltet worden. So eine Art Egokommunismus“

Wie viele Gerüchte kursierten damals in der Welt rund um die Künstlerszene in den 80er Jahren?! Es hatte etwas mystisches, aber es wirkte auch immer verrucht, exzentrisch und hemmungslos mit all dem Sex, Drugs and Rock´n´Roll. Wie war es wirklich? Oder gibt es einfach nur viele Wahrheiten? Zwei Zeitzeugen und Künstler, die es wissen, sind Wilhelm Moser (WM) und David Colby (DC). Ein Gespräch mit den Zweien über Dichtung und Wahrheit sowie kleine Anekdoten aus einer spektakulären, analogen Zeit voller Kuriositäten.

 

AW: Ihr habt die 80er Jahre als Künstler und Herausgeber erlebt. Nehmt uns mal ein Stück mit in die damalige Zeit.

WM: Das Magazin The Manipulator gibt es seit 1983. Das select Magazin haben wir ein wenig früher auf den Markt gebracht: 1981. Das Ganze hat enorm viel Spaß gemacht. Begonnen hat die Geschichte in Paris. Wir hatten dort eine kleine Bude und überlegt, wie können wir diese hohe Mieten hier bezahlen? Es war ja nur so eine blöde Idee…wir fangen einfach in Paris etwas an.

AW: Was habt ihr denn bis dahin in Paris gemacht?

WM: Bis dahin hatten wir nur Party gemacht. Wir sind einfach immer bis 4 Uhr nachts unterwegs gewesen. So war das damals. Aber das ging natürlich nicht immer so weiter. Man kann ja nicht immer auf der Tasche der Eltern liegen. Man muss irgendwann etwas tun. Und so kam die Idee mit den Zeitschriften, mit dem select Magazin.

AW: Gab es denn so etwas in der Art bereits auf dem Markt?

WM: Ja, es gab so trendy Magazine wie City und auch Egoïste kam gerade in dieser Zeit auf. So interessante Dinger. Und wir dachten uns, wir machen ein Magazin für Modelagenturen, also wo die Agenturen ihre neuen Köpfe vorstellen können. Ihre Newcomer. Es war aber eigentlich der falsche Ansatz. Wir hatten so ein paar Fotografen kennengelernt, die auch alle weg aus Deutschland sind, um nach Paris zu gehen. Die dachten immer, Paris sei das Paradies für Fotografie. War es ja auch für Mode vor allen Dingen. Da war dann Peter Kapellmann, Klaus Wickrat – alles so Figuren aus dieser Gegend hier. Die haben uns dann geholfen, dass das Heft auch für Fotografie als Showcase dienen könnte. Dann haben wir das frei verschickt an die Werbeagenturen und immer mehr Fotografen haben darin Seiten gebucht.

AW: Das select Magazin hatte sich also anfangs durch verschiedene Einflüsse weiter entwickelt und ihr habt es immer wieder den Marktbedürfnissen angepaßt?

WM: Genau, es war als Modelmagazin gedacht und klappte überhaupt nicht. Die dachten auch, die bekommen alles umsonst. Aber unsere Zeitschrift basierte auf Anzeigen, um sie zu finanzieren. Jeder Fotograf, der nach und nach dazu kam, hatte es in eine andere Richtung gelenkt und so kam das. Wir haben das Ganze in Deutschland bei der Michelpresse in Hamm gedruckt. Deutschland war unser Ankerpunkt, aber wir hatten nach und nach Büros in New York, London und Agenten in Mailand. Wir druckten 20.000 Exemplare. Die Null hatte 3.000 Exemplare. Wir haben sie sogar selbst verschickt. Briefmarken noch selbst angeleckt. Alles war analog.

AW: Ihr hattet auch ein Vertriebspärchen in Paris. Nehmt uns mal mit, wie ihr an die beiden gekommen seid.

WM: Sie hatten The Manipulator vertrieben. Das Heft haben sie mitgenommen auf die Modemessen und auch in den Szenecafés verteilt. Die beiden hatten immer die wichtigen Magazine so wie I.D., The Face, Egoïste, Decoris und Interview. The Manipulator war damals das größte Magazin der Welt.

DC: Pat und Marc waren quasi Celebrities. Sie haben die ganzen Leute wie Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld und Thierry Mugler beliefert. Die beiden haben jeden Monat die Zeitungen an diese Personen gebracht. Sie waren mit allen befreundet und kamen dadurch auch bei den Modeschauen in die Hallen.

AW: Und wie kam der Kontakt zu den beiden zustande?

WM: Ich glaube nicht. Das waren die 80er Jahre. Das gehörte zur analogen Zeit, wo noch alles mit der Hand gemacht wurde.

DC: Das war auch eine anderen Zeit für die Zeitungen und Magazine. Es war sehr sehr wichtig, dass Du zum Beispiel in The Face Werbung gemacht hast und gesehen wurdest. Jeder Art Director hatte sie auf dem Tisch.

AW: Mit select seid ihr so gesehen der Vorgänger von LinkedIn gewesen. Das analoge LinkedIn.

WM: Ja, so könnte man das sagen. Und wir waren alle Freunde unter den Herausgebern der verschiedenen Magazine. Man kannte sich und hat Editorials geschrieben über die anderen Zeitschriften. Wir hatten auch Kontakt nach New York zu Andy Warhol. Der hat uns immer Material geschickt und so etwas. Das war ganz gut. Wir hatten alle Respekt voreinander.

DC: Wir waren wie so ein kleiner eingeschworener Club. Man rief sich gegenseitig an und fragte, wie hast Du Armani gekriegt als Anzeigenkunde? Kannst Du mir die Nummer geben? So was, weißt Du. Das war normal sich zu unterstützen.

AW: In einer euren Ausgaben war eine Fotoserie mit der jungen Claudia Schiffer – Guess Jeans.

DC: Genau. Diese Serie von Georges Massiano von Guess Jeans. Wir hatten dieses Hotel in Miami und er war da. Er hat dort ein Fotoshooting gemacht und plötzlich kam der Hurrikan Andrew. Massiano hat bis zum letzten Tag mit der ganzen Crew gearbeitet. Dann ist er schnellstmöglich mit seinem Privatjet abgereist und hat unsere englische Managerin mit Kind und Hund mitgenommen. Er hat unsere Angestellte evakuiert – sozusagen.

AW: Ein Hotel in Miami?

WM: Ja. Wir hatten ja ein bisschen Geld mit den Magazinen verdient und ein Editorial über Miami Beach gemacht. Dort sahen wir diese ganzen Art Decó Gebäude, die so langsam verfielen. Die Fotografen hatten diese „Filmstadt“ bereits für sich entdeckt und waren schon vor Ort. Es war eine tolle Kulisse sowie die Architektur, das Wetter war ideal, es war nicht teuer und das Licht immer schön. Und da dachten wir: So, dieses alte, runtergekommene Dingen „Century“ kaufen wir. In der Lobby stand eine alte Cola-Maschine. Der schöne Terrazzo-Boden war verdeckt von einem widerlichen Teppich. So Auslegeware.

DC: Es war ein Hotel für Shootings und Produktionen – quasi ein Production-Hotel. Du kriegst Frühstück um 6 Uhr morgens, Steamers und Co. Also alles, was Du brauchst für Fotoshootings. Man konnte bei uns wohnen und gleichzeitig arbeiten. Wir hatten auch eine Modelagentur „Clickmodels“ im Hotel als Mieter. Sie haben die Connection bei uns genutzt. Die Fotografen von select kamen alle zu uns. Teilweise konnte man in Miami Beach 200 Teams im Winter pro Tag sehen.

WM: Das hat sich später etwas verlaufen. Denn es gab natürlich ganz viele andere Hotels, die Imitationen von uns waren und so eine Struktur aufbauten. Eigentlich waren wir auch schon eine Imitation, da vor uns zwei Hotels das so gemacht haben. Karl Lall und Leslie. Und dann fing das auch an mit diesen Newscafés. Der ganze Oceanbereich hatte sich verändert, wurde immer teurer und wir fanden es nicht mehr so doll. Wir hatten noch ein Restaurant neben unserem Hotel aufgemacht: den Beachclub mit Fullmoon-Partys. Wir waren in der Zeit immer zwischen New York, Miami und Deutschland unterwegs.

DC: Wir sind ohne Ende gereist. Hin und her. Und man hatte ja kein Desktop-Publishing, sondern wir reisten mit Originalen der Fotos. Es gab auch kein Handy.

WM: Man war dann in London mit der Mappe voller Fotos und stand in der Telefonzelle. Wenn man Pech hatte, hat man die Mappe dort vergessen, war als man es merkte schon zwei Busstationen weiter und hatte Glück, wenn sie noch da stand.

DC: Das select war sehr viel Arbeit. The Manipulator war da ein bisschen eleganter. Und in der Zeit von select hat die Digitalwelt übernommen. Das hat mit Apple 2 C angefangen – mit Floppy Disc. Typesetting war woanders, man hat es in einem anderen Büro gemacht. Stefan hat alles im Querformat gescannt.

AW: Apropos Stefan. Wie habt ihr ihn kennengelernt?

WM: Er arbeitete in einer Lithographie-Firma. Daher kannten wir ihn auch. Dann haben wir ihn dort weggelockt und gesagt, dass er bei uns arbeiten könne. Wir hatten einen großen Lichttisch und da haben wir die Lithographie-Filme vom The Manipulator aufgeklebt mit Tesafilm. Das war eine lustige Zeit. Bis er irgendwann sagte, er müsse seine eigene Sache machen, ich kann das nicht mehr.

Der 2.Teil dieses Interviews folgt am 03. April 2020 – ihr könnt euch schon darauf freuen. Es gibt da viele spannende Einblicke in die Kindheitstage und Details zu einer Grande Dame, die eine wichtige Rolle in dem Leben der beiden Künstler spielte.

Interview/Text: Anna Wischermann

#PrettyArtistPortrait #WilhelmMoser #DavidColby #TheManipulator #Select #SelectMagazine #Century #Hotel #Miami #PrettyOnPoint #Interview #AnnaWischermann #BehindTheScreens #PowerToThePupil #Düsseldorf #Postproduktion #Retouching

Hinter den Kulissen oder arbeiten wie eine Prinzessin

Unsere heimliche Prinzessin Dani hatte das Vergnügen in einer ihr würdigen Location einem Fotoshooting beizuwohnen. Das Ganze fand im Schloss Bückeburg statt. Es ist der Stammsitz des Hauses Schaumburg-Lippe, des bis 1918 regierenden Fürstenhauses. Anbei ein kleiner Einblick in die bezaubernde Welt einer Bildbearbeitungsprinzessin.

AW: Nimm uns mal ein wenig mit zu den Anfängen dieses besonderen Tages. Wie kam es überhaupt dazu?

DP: Die Fotografin Felicitas Umlauf Schlomann vom LOOXX* Magazin rief uns an und fragte, ob ich Sie mit auf ein Shooting begleiten würde. Vor Ort bräuchte sie mich für die Postproduktion und um einen Look zu entwickeln. Es würde eine große Produktion in einem Schloss werden. Mit dabei ein bekannter Stylist, der unter anderem für die Vogue arbeitet, ein internationaler Hair,- Make-up Artist – der schon Lady Gaga oder Kate Moss aufgehübscht hat und vielen funkelnden Highfashion Roben. – Ganz klar … ein Fall für Prinzessin Dani. (lacht)

AW: Klingt einleuchtend. Wie hast Du als Quasi-Adelige die Anreise gestaltet?

DP: Die Zeit für eine cinderellamäßige Anfahrtstour hatten wir leider nicht, aber es stand auf jeden Fall zur Diskussion. (lacht) Also hab ich mich für 2,5 Stunden königlich in den RE gesetzt und bin in die große weite Welt gefahren…mit Coffee to go – jap im Mehrwegbecher – sowie selbstgeschmierten Käsebroten. Meine königliche Reise führte dann vom Bahnhof Minden hin nach Bückeburg. Und da war er dann mein Arbeitsplatz für einen Tag: Ein riesiges Schloss.

AW: Das klingt schon mal entspannt. Und wie war es vor Ort mit dem Team?

DP: Ich würde es als „freudige“ Atmosphäre beschreiben. Der Stylist hatte unfassbar pompöse Roben wie zum Beispiel von Roberto Cavalli besorgt. Ich war total geblendet von dieser ganzen Pracht. Wann sieht man so etwas schon mal in freier Wildbahn?! Das herrschaftliche Schloss, die aufwendigen Märchenkleider und der prächtige Schmuck. Ich muss zugeben – auch als farbtechnisch eher zurückhaltende Person bezüglich der Kleiderwahl – da kann so ein kleines Mädchenherz schon mal ausflippen. Ich glaube, wir alle aus dem Team waren in einer Art Märchenrausch. Müdigkeit gab es nicht, sondern eher einen Energieüberfluss, von dem jeder die Zeit über getragen wurde.

AW: Was war Deine Hauptaufgabe – außer berauscht zu sein?

DP: So richtig wusste ich das gar nicht, bis ich da war. Klar, Photoshop und Lookentwicklung. Als ich dann die Tür zum großen Saal aufmachte und ich dort meinen Arbeitsplatz aufbauen sollte, wusste ich: Das wird ein guter Tag. Ich war die ganze Zeit mittendrin…Fotos auf die Festplatte…schnell an den Rechner…ausprobieren… wieder zurück. Lampe ein bißchen verschieben. Einmal Lichtmodel spielen. Kaffeetrinken. Wieder mit neuen Fotos an den Rechner und ausprobieren. Mit den anderen austauschen. Ein tolles Miteinander.

Danke an:
Paolo Anania
Johnny Byrne
Freimut Brenner
Ralf Brueck
David Colby
Rupert Everett
Klaus Furmanek
Markus Gabriel
Daniela Herweg
Matthias Janßen
Katydid
David LaChapelle
Achim Lippoth
Alexandros Michalakopoulos
Anika Mohr
Wilhelm Moser
Nicole Niestroj
Reiner Opoku
Christoph Pietsch
Daniela Preiß
Elke Schmidt
Marco Schmidt
WhatsGoal
Vincent Wischermann

„Ich glaube wir machen einiges richtiger.“

Retuscheure gelten als introvertiert und nerdig. Nicole Niestroj und das Team von pretty on point beweisen das Gegenteil. Sie sind offen, kommunikativ, haben ein großes Herz für ihre Kunden und den richtigen Blick für exzellente Bilder. Im Studio sitzt Niestroj am Monitor und ist völlig in ihrem Bildschirm versunken: Ein Gespräch über meditative Oasen in der Werbebranche, Zeitreisen mit Fortuna, die Erfindung von Photoshop Future, kollegialen Rosinenpickern, das große Glück negative Ereignisse erleben zu dürfen und die wirklichen Abenteuer der Fünf Freunde.

 

AW: Stefan und Jan sagen, Du wärst die gute und ausgleichende Seele der Geschäftsführung. Siehst Du Dich genauso oder bist Du doch am Ende die Härtere?

NN: (lacht) Die beiden Herren amüsiert es gerne mal, da ich viele im ersten Augenblick unnötige Utensilien wie Nagelschere, Kopfschmerztabletten, Pflaster, Notschokolade und ähnliche Dinge lagere, von denen man nie angenommen hätte, dass man sie im Büro mal brauchen könnte — bis man sie braucht. Man sagt, dass die gute Seele immer Rat weiß und ein offenes Ohr hat. Und das stimmt: Ich habe ein sehr ausgleichendes und ausgeglichenes Wesen. Und es dauert unglaublich lange mich aus der Ruhe zu bringen. Aber wenn mein Herz für eine Sache brennt, kann ich auch sehr hartnäckig sein und mich dafür einsetzen.

AW: Hätte es Deiner Meinung nach so weiter laufen können wie die letzten Jahre oder war das jetzt genau das, was Du als neuen Schub gewünscht hast?

NN: Ich denke, es ist richtig und wichtig gewesen diesen Schritt zu gehen. Die heutige Zeit bringt es mit sich, dass man sich als Unternehmen ständig im Wandel befinden muss und sich dadurch natürlich verändert. Wir sind bereits sehr lange in dieser Konstellation, wenn man unser Kernteam betrachtet und haben die Rädchen natürlich immer neu justiert, aber nie in dieser Größenordnung. Durch Jan ist neuer Wind reingekommen und das ist klasse. Wir haben bereits viele Umstrukturierungen vorgenommen und werden dies auch vermehrt in Zukunft tun. Vor allen Dingen wird die Kommunikation nach Außen weiter verstärkt.

AW: Du kommst zwar aus der Werbebranche, hast aber eine kaufmännische Ausbildung. Also ein eher ungewöhnlicher Weg zur Retusche. Kannst Du uns erzählen, wie es dazu gekommen ist? Und bist Du jetzt als Partnerin froh, dass Du diesen Hintergrund hast?

NN: Nach dem Abi wollte ich auf jeden Fall in die Werbung und habe eine Ausbildung zur Werbekauffrau absolviert. Ich merkte aber schnell, dass es mir nicht liegt. Auch anderen viel es auf und sie sagten „Du bist so kreativ, gehe in die Kreation“. Glücklicherweise hatten wir in der Agentur eine Abteilung für Photoshop. Ich glaube wir arbeiteten mit 2.5. Also wirklich prähistorisch. Danach bin ich Junior Art Direktorin geworden und konnte hier beides ausleben: Gestaltung und Bildbearbeitung. 2002 machte ich mich selbständig und 2003 lernte ich Stefan kennen. Seitdem arbeiten wir eng zusammen. Die kaufmännische Ausbildung war bereits äußerst hilfreich, als ich mich selbständig gemacht habe. Beispielsweise um Produkte zu positionieren, Zielgruppen der Kunden besser zu verstehen, meine Buchführung zu machen und einen Rundumblick für die Herausforderungen der Projekte zu besitzen.

AW: Dein Herz schlägt für Fortuna. Vor einigen Jahren sogar im doppelten Sinne bzw. sogar im wahrsten Sinne des Wortes. Nimmst Du uns ein Stück mit auf die „Zeitreise zu den Anfängen dieser Leidenschaft“ und was daraus entstanden ist?

NN: Ich weiß, worauf Du anspielst. Ich war vor vielen Jahren mit einem Ex-Profi von Fortuna zusammen und bin dadurch sehr leidenschaftlich 10 Jahre lang mit Fortuna durch alle Ligen gegangen. Freud und Leid liegen bei dem Verein sehr eng beieinander. Aber es war eine sehr schöne und aufregende Zeit. Fortuna ist und bleibt meine große Liebe: Es ist der tollste Verein der Welt und das sage ich nicht nur, weil ich Düsseldorferin mit Leib und Seele bin. Gut, wahrscheinlich schon deswegen. (lacht)

AW: Ihr arbeitet viel für Fortuna und habt auch Jahrestickets. Wie ist das für eine ehemalige Spielerfrau dort ein Spiel zu schauen und später in den Platinum Club der Loge zu gehen?

NN: Es ist eine große Fortuna-Familie. Es heißt nicht umsonst einmal Fortuna, immer Fortuna. Es ist ein bisschen wie nach Hause kommen und viele liebenswert bekloppte Menschen treffen. Immer wieder schön.

AW: Und wie fühlt es sich bei euch im Studio an? Kannst Du es mit kurz für uns beschreiben?

NN: Ich finde der beste Vergleich ist eine Oase. Es ist ein sehr entspanntes Arbeiten an schönen Dingen und ein ebenso entspannter Umgang miteinander. Ich mag es, dass wir uns nicht verstellen müssen und sehr authentisch sind. Sowohl nach Außen als auch nach Innen.

AW: Das klingt unglaublich idyllisch. Wie kann man sich Deinen Job vorstellen und was treibt Dich täglich an sich wieder und wieder an ein Bild zu setzen?

NN: Für mich ist es die Faszination die Realität zu verändern, ohne das es jemandem auffällt. Ich mag auch das Meditative an unserem Job. Es ist wie ein komplexes Projekt, das man von Anfang bis Ende en Detail begleiten darf. Ich mag es einfach schöne Dinge noch schöner zu machen bzw. sie zu verändern. Was mir gefällt ist, dass jeder von uns viel Kundenkontakt während des Prozesses hat, um die Abstimmungen zu gewährleisten. Das ist ein ideales Wechselspiel: In aller Ruhe das Bild nur für sich bearbeiten und sich anschließend mit dem Kunden auszutauschen. Es wird dadurch nie langweilig oder eintönig.

AW: Welche Fähigkeiten schätzt Du bei Stefan und Jan am meisten und welche an Dir?

NN: Sehr gute Frage. Da muss ich kurz nachdenken, damit ich nichts Falsches sage. (lacht) Jan ist definitiv der junge Wilde der Truppe. Er ist ein Antreiber, geht mit großen Schritten nach Vorne in Richtung Zukunft und versucht schnell und effizient unsere gemeinsamen Visionen umzusetzen. Und er ist ein unglaublicher Networker. Stefan ist das Auge. Er kann wirklich JEDES Problem lösen durch seine unfassbare Erfahrung und seine Hartnäckigkeit. Was er sehr gut kann, ist Dinge zu vermitteln. An ihm ist meiner Meinung nach ein hervorragender Dozent verloren gegangen. Und ich bin am Bild sehr perfektionistisch. Zudem ist meine Natur wie gesagt verbindend, verbindlich und empathisch. Richtig rund wird es mit Dani und Elke, denn mit dem gesamten Team funktioniert alles Hand in Hand.

AW: Jetzt muss ich aber eine Frage loswerden, die mich persönlich interessiert. Es gibt ja meistens einen, der sich ständig die Rosinen rauspickt? Bei euch auch?

NN: Das kenne ich auch. (lacht) Aber hier haben wir das Glück, dass wir unterschiedliche Rosinen lieben und uns da beim Picken nicht in die Quere kommen.

AW: Möchtest Du gerne, dass Deine Tochter einen ähnlichen Weg wie Du einschlägt oder könnte sie auch V/Bloggerin werden?

NN: Oh Gott. Sie ist schon auf dem besten Wege so etwas zu werden. Die Generation findet es ja völlig normal öffentlich zu sein. Verrückt. Zurück zu Deiner Frage: Sie soll glücklich werden wie ich. Und das in dem Job, den sie liebt. Das ist mein absoluter Herzenswunsch.

AW: Was würdest Du werden wollen, wenn Du jetzt so alt wärst wie Deine Tochter — mit den Jobprofilen und den (Online-) Möglichkeiten von heute? Also in 10 Jahren würdest Du dann ungefähr Deinen neuen Job antreten.

NN: Ich fände es spannend, wenn es dann ein Programm (Photoshop Future) geben würde mit dem man bewegte Bilder (Film, CGI und Raws) bearbeiten könnte und der Rechner keinerlei Kapazitätsprobleme hätte. Am Film gefällt mir besonders, dass mehr Emotionen transportiert werden können. An CGI, dass der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind. Und gerade an solchen trüben Tagen wie heute wäre ich gerne Surflehrerin oder Hundesitterin irgendwo an einem warmen Plätzchen am Meer.

AW: Für welche negative Erfahrung in Deiner Karriere bist Du im Nachhinein dankbar?

NN: Das Beste, was mir passieren konnte war eine unerwartete Kündigung. 2002 war die große Krise auch in der Werbebranche angekommen und es traf mich und andere liebe Kollegen. Wir waren alle am Boden zerstört, aber die Flinte ins Korn werfen war keine Option. Also habe ich all meinen Mut zusammen genommen und mich selbständig gemacht. Eigentlich wollte ich die Zeit nur überbrücken, doch nach kurzer Zeit stellte es sich als beste Entscheidung meines Lebens heraus. Ich traf 2003 Stefan und er brachte mir alle Tricks und Kniffe bei der Bildbearbeitung bei. Seitdem arbeiten wir eng zusammen und jetzt sogar als Partner.

AW: Bereust Du etwas im Leben?

NN: Ich bin eine Rheinische Frohnatur, wie sie im Buche steht. Ich bereue nix. (lacht)

AW: Wie wurdest Du als Kind genannt und mit welchen Eigenschaften umschrieben? Oder anders: Wer warst Du, wenn ihr TKKG oder 5 Freunde gespielt habt?

NN: Witzige Frage muss ich sagen. Einen Spitznamen hatte ich eigentlich nie. Aber ich war bei dem Spiel „5 Freunde“ immer George. Also ein Mädchen, das lieber ein Junge sein wollte. So war ich irgendwie auch: Ich spielte lieber mit Jungs, war wild, kletterte mit Vorliebe auf Bäume, lachte viel und war immer zu Späßen aufgelegt.

AW: Was macht ihr anders als andere?

NN: Ich glaube, wir machen einiges richtiger. Wir investieren beispielsweise viel in die Entwicklung neuer Techniken, nehmen uns Zeit für die Beratung unserer Kunden und stellen eine hohe Qualität unserer Projekte sicher — das zahlt sich aus. Zudem ist es uns in den letzten Jahren gelungen, erfolgreich eine Nische zu besetzen und daraus ein florierendes Geschäft zu entwickeln. Hinzu kommt, dass alle im Team mit großem Engagement ihrer Arbeit nachgehen, ihre Ideen einbringen beziehungsweise verwirklichen und das Studio so weiterentwickeln. Wir sind bewusst anders und machen daraus eine Tugend. Wir wollen für die Kunden in dieser stressigen Werbewelt auch ein wenig eine Oase der Gelassenheit und Ruhe sein und dazu immer Bestleistung bringen. Dafür denken wir im Job mit und suchen gemeinsame Lösungen für das optimale Ergebnis. Dadurch ziehen wir auch nur nette Kunden an, die genau das an uns schätzen.

pretty on point • kranefeld, niestroj, wischermann GbR • www.prettyonpoint.de

Interview/Text: Anna Wischermann

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„Es steht ein Quantensprung bevor.“

Stefan Kranefeld ist vieles: Retusche-Pionier, Querdenker, Hobbymusiker, Fotokünstler, Rebell und Visionär. Anfang Januar verändert er nicht nur den Namen seines Retusche- Studios, sondern auch gleich das Management Board. Doch wer denkt, der 56-jährige würde nun eine ruhige Kugel schieben, der irrt gewaltig. Innerhalb eines Jahres hat Kranefeld einen kompletten Transformationsprozess in Gang gesetzt, um nicht nur seine Nachfolge zu regeln, sondern auch eine zukunftsweisende Strategie auszubauen. Ein Gespräch mit Kranefeld über das Loslassen, seine Erweiterung zum Lösungsanbieter, sein 25-jähriges Jubiläum, seine neuen Partner, die Pläne für den internationalen Markt, die Rolle eines erfüllten Lebens und warum heutzutage vieles besser ist.

 

Das Studio von Stefan Kranefeld liegt im kreativen Düsseldorfer Stadtteil Flingern. In dem riesigen Gebäude, in dem früher eine Parfumfabrik war, hat er seine Studioräume. Kranefeld wirkt umtriebig wie eh und je.

AW: Du scheinst Deinen Beruf noch immer zu lieben, obwohl Du seit 25 Jahren in der Branche bist. Bist Du kein bißchen überdrüssig, wünscht Dir Erfüllung in einem anderen Job und sehnst Dich nach neuen Ufern?

SK: Überdrüßig? In keiner Weise. Ich würde sofort etwas anderes machen, wenn das Gefühl von Überdruss in mir aufkommen würde. Neue Ufer? Absolut, aber genau hier in dieser Branche. Ich bin Feuer und Flamme. Ich sehe die vielen Möglichkeiten, die sich durch stetig neue Techniken eröffnen. Natürlich ist es auch mal chaotisch und man flucht abends wie ein Kesselflicker. Aber die Befriedigung an der Arbeit und an der Gemeinschaft eines Unternehmens kommt von Innen. Und nur das führt zu einem erfüllten Leben. Genau das habe ich. Für mich ist es ein Geschenk mich täglich mit Bildern beschäftigen zu dürfen und Menschen um mich zu haben, die nicht nur absolute Profis auf ihrem Gebiet sind, sondern auch miteinander harmonieren, sich respektieren, motivieren und täglich inspirieren. Was will ich mehr?

AW: Was bedeutet es genau, dass Du das Studio transformieren wirst?

SK: Einmal bedeutet es, dass mein heiß geliebtes Team um eine Person gewachsen ist. Mit Jan kommen neue spannende Perspektiven für die Zukunft ins Studio. Es steht ein Quantensprung bevor, so viel kann ich schon mal verraten.

AW: Kommt der Wunsch nach Transformation nur aus Deinem Inneren oder ist es auch eine Reaktion auf den Agenturmarkt?

SK: Nur aus meinem Inneren. Der Agenturmarkt ist stetig im Wandel, damit hat das nichts zu tun.

AW: Was genau bedeutet Lösungsanbieter?

SK: In erster Linie bedeutet es, dass man versteht, wie der gesamte Ablauf funktioniert. Also von der Basis Fotografie, über Licht sowie Make-up bis hin zur Postproduktion. Ich arbeite seit Jahren sehr eng mit Art Buyern und Produktionern zusammen. Viele beziehen mich schon in der Planungsphase mit in die Jobs ein, unabhängig davon, ob wir nur die Postproduction machen oder alles vom Foto bis zum fertigen Ergebnis. Da ich weiß, was ich brauche, können wir direkt am Anfang des Projektes Fehlerquellen eliminieren. Teilweise fotografiere ich Fragmente und Details im eigenen Studio. Was ich fotografiere sieht oftmals ziemlich abstrakt aus. Aber da ich genau weiß, was unbedingt im Foto gelöst werden muß bzw. was später in der Postproduction, ergeben sich manchmal unkonventionelle Wege. Es ist eben wichtig zu wissen, was man für ein exzellentes Ergebnis benötigt.

AW: Hattest Du einfach Lust auf eine Veränderung oder woher kommt der Drive alles in Frage zu stellen und die Karten neu zu mischen?

SK: Ich habe immer Lust auf Veränderung und hätte es auch schon früher gemacht. Es bot sich schlicht und ergreifend nicht die Gelegenheit. Da musste ich mich in Geduld üben. Aber es hat sich gelohnt. Nachdem Jan einige Monate mit uns arbeitete, wußte ich, hier ist die Möglichkeit, die ich mir schon lange wünsche und habe sie ergriffen.

AW: Die einen sagen, Unternehmensnachfolge ist eine der größten unternehmerischen Herausforderungen überhaupt. Andere wiederum denken, die nächste Generation in der Familie steht bereits bereit und freut sich auf den Chefsessel. Wie ist das bei Dir?

SK: Ich habe zwei erwachsene Söhne. Der eine hatte kurz den Wunsch ins Studio einzusteigen und hat sich dann doch für seine Passion entschieden: Er ist ein exzellenter Koch geworden. Und der andere strebt eine Diplomatenkarriere an. Ich habe beide so erzogen, dass sie ihrem Herzen folgen sollen. Und das kann dann schon mal zur Folge haben, dass die eigenen Kinder nicht in das Familienunternehmen einsteigen.

AW: Bedeutet für Dich die Nachfolge regeln mehr Freiheit oder ist es mit ein wenig Wehmut verbunden? Viele Unternehmer lassen ungern los.

SK: Ich kann hervorragend loslassen. Für mich ist es Freiheit in jeder Hinsicht. Ein bißchen weniger Dienstleistung und mehr entspanntes Arbeiten an meinen schönen neuen Projekten.

AW: Du besetzt das Management komplett mit alten Bekannten. Nicole Niestroj ist bereits seit 2002 bei Dir. Jan Wischermann seit Anfang 2018, aber auch ihn kennst Du schon lange. Werden die Rollen in Zukunft verteilt oder macht jeder alles?

SK: Eine Verteilung ergibt sich von selbst — je nach Neigung übernimmt der eine das und der andere jenes. Aber nicht streng abgezirkelt, sondern es darf sich natürlich entwicklen und immer wieder wandeln, wenn der Wunsch entsteht. Alles andere wäre meiner Meinung nach reaktionär. Wo bleibt sonst der Spaß und die Abwechslung? Das funktioniert auch jetzt schon gut.

AW: Euer neuer Name lautet Pretty On Point. Wofür steht für Dich POP?

SK: Es steht für all das Hübsche bzw. Schöne, was wir machen. Und dass das Ergebnis “auf den Punkt gebracht sein muss“. Al dente wie Pasta. Ansonsten ist es eben Mist und keiner mag es wirklich.

AW: Welche Empfehlung würdest Du Agenturen geben, um in Zukunft gerüstet zu sein?

SK: Mit uns zusammen zu arbeiten. (lacht)

AW: Wie wichtig ist für Dich als „Retuscheur der ersten Stunde” die Fotografie?

SK: Fotografie ist für mich die Basis für alles. Für all meine Arbeit. Der beste Garant für ein optimales Ergebnis ist und bleibt ein grandioses Foto. Damals wie heute. Durch die technischen Errungenschaften braucht der Fotograf zwar nicht mehr alles exakt so komponieren, wie vor einigen Jahrzehnten. Wollte der Kunde wie Dior eine Frau vor Elefanten, mußte der Fotograf (in dem Fall Richard Avedon) einen Wanderzirkus ausfindig machen und das Model Dovima posierend in einem langen Diorkleid vor den Elefanten fotografieren. Heutzutage kann so etwas auch anders gelöst werden. Ich spreche hier wohlgemerkt über das Composing, nicht über die Qualität der Fotografie. Denn es bedeutet nicht, dass man aus einem schlechten Foto ein überragendes machen kann. Wenn die Wurzel fehlt, kann auch kein Baum wachsen. Man kann hingegen aus einem hervorragenden Bild ganz leicht mit einer dilettantischen Retusche ein schlechtes Foto machen. Den Baum abhacken geht immer. Wurzel hin oder her. Die Aufgabe der Postproduction sollte eine Veredelung sein.

AW: Du hast 2019 Dein 25-jähriges Jubiläum und kennst die Szene wirklich durch und durch. Was war damals besser und was heute?

SK: Streng genommen sogar 35 Jahre. Seitdem arbeite ich mit Bildern. Ich bin ausgebildeter Lithograph und habe damals Fotos wirklich mit chemischen Prozessen, Pinsel und Airbrush bearbeitet. Ich gehöre aber nicht zu den Leuten, die sagen, früher war alles besser. Die Ergebnisse sind heutzutage durch die technischen Möglichkeiten Lichtjahre besser. Aber dafür muss man sich mit den Werkzeugen entsprechend beschäftigen. Man sagt nicht ohne Grund, dass man erst ein Profi ist, wenn man 10.000 Stunden eine Sache geübt hat. Das gilt für ein Musikinstrument genauso wie für Computerretusche.

AW: Als Inhaber bist Du bestens vernetzt. Wie wichtig ist dieses Marketinginstrument?

SK: Von Anfang an kamen meine Kunden über reines Beziehungsmanagement. Man kann auch sagen, es ist mein einziges Marketinginstrument, denn ansonsten mache ich nichts in diese Richtung. Ich bekomme Kunden immer über Empfehlung.

AW: Welche anfängliche berufliche Fehlentscheidung hat Dich rückblickend am meisten nach Vorne gebracht?

SK: Eine schwierige Frage. Wahrscheinlich folgendes Erlebnis: Ich hatte ganz am Anfang meiner selbständigen Laufbahn die Möglichkeit, Teilhaber einer mittelständischen Agentur für Fotografie und Postproduktion zu werden. Ich habe dort viel über die gigantischen Möglichkeiten im Zusammenspiel von digitaler Fotografie und Postproduction gelernt. Es war jedoch eine Fehlentscheidung, da ich nach kurzer Zeit zum Personaldirektor/Verwalter mutiert bin. Bereits nach einem 3/4 Jahr zog ich die Reißleine und ging. Ich bin noch immer Dankbar für diese Erfahrung, denn ich hatte damals eines begriffen: Ich möchte mich nur noch auf das High End Segment konzentrieren.

AW: Was würdest Du heute als 30-jähriger Unternehmensgründer machen, wenn Du das Wissen von heute hättest?

SK: Gute Frage, da muss ich einen Moment nachdenken. Ich glaube professioneller Fotokünstler hätte mich gereizt. Obwohl warte…Ich habe es. Ich hätte mir mit 30 mit dem heutigen Wissen gerne die Zeit genommen Fotografie zu studieren. Einfach mal 4 Jahre freie Arbeiten und Techniken und auch mich ausprobieren. Und am Ende wiederum das zu machen, was ich jetzt tue.

AW: Worauf können wir uns freuen?

SK: Auf ganz viele Dinge, soviel steht fest. Es werden sicherlich auch Projekte sein, von denen wir selbst noch nichts wissen und die auf uns zukommen werden. Ein großformatiges Fotokunst-Magazin ist z.B. in Planung. Das ist eine Herzensangelegenheit und knüpft an meine Mitarbeit bei den Magazinen “Select“ und “The Manipulator“ an, die mich persönlich und beruflich sehr geprägt hat.

pretty on point • kranefeld, niestroj, wischermann GbR • www.prettyonpoint.de

Interview/Text: Anna Wischermann

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„Tobe Dich aus und lasse es richtig knallen“

Die jüngste Mitarbeiterin ist gleichzeitig Dienstälteste im Studio pretty on point: Daniela Preiß. Sie kann die Welt des Betrachters auf den Kopf stellen, wenn sie möchte. Sie kreiert mit ihrem enormen Feingefühl für Farbe, Licht und Komposition Bilderlebnisse und arrangiert die Elemente so, dass ein harmonisches Spiel in den Bildern der Kunden entsteht. Im Interview berichtet die außergewöhnliche Retuscheurin über ihren Mentor Stefan Kranefeld, ihre große Liebe Pommes, die Kunst der kleinen Schritte, was eine diplomierte Edelskeptikerin überzeugt, warum sie gerne Wände streicht, was für sie Loyalität bedeutet und über Konstanten von pretty on point.

 

AW: Du arbeitest bereits seit über 16 Jahren bei Stefan Kranefeld und hast sogar Deine Ausbildung bei ihm gemacht. Man könnte Dich so gesehen doch eigentlich als Ziehkind von Stefan Kranefeld sehen, oder?

DP: Das ist absolut korrekt. Diesbezüglich bin ich ein echtes Glückskind. Ich bin hier reingewachsen und Stefan hat mich beruflich zu der Person gemacht, die ich heute bin. Ich lerne noch immer täglich von ihm. Stefan und ich verstehen uns blind. Ich habe damals bei ihm eine duale Ausbildung gemacht. In einer Kölner Agentur die Ausbildung zur Mediengestalterin und bei Stefan habe ich die Bildbearbeitung von der Pike auf gelernt. Beide Studios haben mir nach drei Jahren einen Job angeboten. Direkt kam ein klares Signal von meinem Bauch: Gehe zu Stefan. Denn ich habe mich komplett und mit Haut und Haaren in die Bildbearbeitung verliebt und verliere mich noch heute täglich in ihr. Es war die beste berufliche Entscheidung meines Lebens.

AW: Worauf legst Du bei Deiner Arbeit am Bild besonders großen Wert?

DP: Im Job lege ich großen Wert auf die Echtheit eines Bildes. Also keine Totalverfremdung. Man muss das eigentliche Bild erkennen können. Für künstlerische Motive gilt das natürlich nicht. Da darf das Bild auch stark verfremdet werden — sogar bis zur Unkenntlichkeit abstrahiert.

AW: Und wenn Du abends nach Hause kommst? Was machst Du, um runter zu kommen bzw. Dich zu entspannen?

DP: Entspannung ist mein Lieblingsthema. Nur empfinden die meisten das, was ich als Ausgleich ansehe, als Stress an. Ich liebe es zum Beispiel zu Streichen. Das ist für mich wie Urlaub. Ich bin da schon bis Ende 2020 ausgebucht. (lacht) Ich kann nachts stundenlang Kreise ausschneiden für irgendwelche Hochzeitsdekorationen oder sonstiges. Man könnte mich als Bastelwastel bezeichnen. Auch ich habe daneben „normale“ Entspannungsmomente: Beispielsweise beim Spazierengehen mit Buddhy unserem Hund. Wir wohnen am Wald und sind natürlich täglich mit ihm draußen. Das kann ich jedem nur ans Herz legen. Und abschließend auf dem Rückweg eine große Portion Pommes kaufen. Dann ist das Glück vollkommen. (lacht)

AW: Wann fühltest Du Dich das erste Mal in Deinem Leben angekommen? Nehme uns ein Stück auf diese gedankliche Reise mit.

DP: Da würde ich unterscheiden. Auf der einen Seite das berufliche und auf der anderen Seite das private Ankommen. Beruflich bin ich vor 16 Jahren bei Stefan und privat bin ich vor zwei Jahren bei meinem Freund Robert angekommen. Sie haben mich beide gelehrt, dass ich über mich hinaus wachsen kann und mein Sicherheitsbedürfnis nur ein Teil von mir ist, den ich auch mal loslassen darf, um Neues (was auch meistens gut ist bzw. sich als gut herausstellt) zuzulassen.

AW: In welchen Momenten brauchst Du Routinen?

DP: Routinen sind mein Leben. Ich liebe sie wie ein Kind. Sie geben mir den roten Faden in dieser schnelllebigen Zeit. Ich mag auch neue Dinge, benötige jedoch immer eine gewisse Vorlaufzeit. Denn ich hasse es unvorbereitet zu sein. Ich bin gerne gut organisiert und erstelle mir einen groben Fahrplan für das, was kommt. Kennst Du die „Kunst der kleinen Schritte“ von Antoine de Saint-Exupéry? Wenn wir Platz dafür haben, würde ich gerne diese Zeilen hier einfügen für alle, die bisher nur das Buch „Der kleine Prinz“ von ihm kennen. („Haben wir. Siehe unter dem Interview das Sternchen…“ Anm. d. Red.)

AW: Was wolltest Du werden, als Du 14 Jahre alt warst und was auf keinen Fall?

DP: Oha. Das weiß ich noch ganz genau. Ich wollte unbedingt auf einer Bohrinsel arbeiten. Als Kind habe ich häufig mit meiner Familie Urlaub in Holland gemacht. Wir waren immer am selben Ort und da gab es eine Militärschule. Die Auszubildenden und die Ausbilder dort sahen in ihren Uniformen immer unglaublich schnittig und cool aus. Aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen dachte ich, dass sie auf der nahegelegenen Bohrinsel arbeiten, sobald sie mit ihrer Ausbildung fertig sind. Auf keinen Fall wollte ich übrigens etwas mit Mathe machen. Damit wäre wahrscheinlich die Bohrinsel auch hinfällig gewesen. (lacht)

AW: Dein Freund ist Heilpraktiker. Partizipierst Du sehr davon, dass er Dich täglich wieder „gerade rücken“ kann?

DP: Sehr sogar — mental wie physisch. Insbesondere meine Denkweise hat sich durch Robert enorm verändert. Er beeinflusst mich stark mit den Lehren des Buddhismus. Er lebt es nicht nur in der Praxis, sondern auch im Alltag und dadurch ich mit ihm. Anfangs stand ich der Sache natürlich als diplomierte Edelskeptikerin kritisch gegenüber. Für mich war zum Beispiel Achtsamkeit Neuland. Und auch, dass Rückenschmerzen mit dem kleinen Zeh zusammenhängen können. Aber was soll ich sagen: Ich bin überzeugt.

AW: Du siehst aus wie jemand, der gute Musik mag. Daher die Frage: Welche Band hörst Du gerade, wenn Du Bilder bearbeitest?

DP: Die Foo Fighters. Jan, Stefan und ich sind da voll auf einer Wellenlänge. Nicole schwimmt da auf ihrer eigenen Welle. Dafür ist sie ansonsten aber einer meiner Lieblingsmenschen. Manchmal kann ich auch gut bei klassischer Musik abschalten und mich in ein Bild vertiefen. Das ist ein bissken tagesformabhängig.

AW: Wenn Du in einer Band spielen könntest, wer wärest Du? Nehmen wir mal an, Dein Talent würde Dir in dem Augenblick dafür zufliegen, sobald Du es laut ausgesprochen hast.

DP: Schlagzeugerin. Ganz klar. Es ist das coolste Instrument und man kann sich so richtig auspowern. Ich habe aber Gitarre gelernt. Vielleicht sollte ich das Thema doch nochmals aufblühen lassen und mit Robert den Schallschutz besprechen. (lacht)

AW: Gibt es Motive, die Du besonders gerne bearbeitest oder bist Du da völlig offen?

DP: Lieblingsmotive habe ich eigentlich nicht. Ich mag grundsätzlich den ersten Augenblick, denn der hat etwas magisches. Man erhält ein Bild und darf es auf sich wirken lassen. Und sofort entstehen ganz viele Ideen im Kopf, was man alles aus diesem Motiv herausholen kann. Diesen Moment des ersten Eindrucks liebe ich. Das Größte ist, wenn der Kunde bei einem Composing oder der Lookentwicklung sagt: „Tobe Dich aus und lasse es richtig knallen“. Feuerwerk pur in meinem Kopf.

AW: Was hast Du als Kind am liebsten gemacht, wenn Du für Dich alleine warst? Und was, wenn Du mit Deinen Freunden unterwegs warst?

DP: Ich nehme einfach mal meine erste, spontane Erinnerung. Ich hatte von einem älteren Mädchen öfter ausgediente Barbies geschenkt bekommen. Und sobald ich alleine war, holte ich eine Schere und einige Lippenstifte meiner Mutter aus dem Bad und verschönerte meine kleinen Kundinnen. Alle bestanden auf trendige Kurzhaarfrisuren in einem kräftigen Rot oder Pink. Damit konnte ich dienen. (lacht) Meine zweite Erinnerung ist, dass meine Eltern und die befreundeten Familien sich immer Outdoor-Aktivitäten ausgedacht haben wie Flöße, Baumhäuser und Staudämme bauen oder im Winter Theaterstücke einüben und aufführen, mit der Verkleidungskiste ausflippen oder mit Salzteig unnötige und vor allen Dingen unglaublich unförmige Gefäße basteln. Ich hatte wirklich eine grandiose Kindheit, wenn ich so darüber nachdenke.

AW: Gibt es einen absoluten Gamechanger in Deiner Vergangenheit, an den Du Dich gerne erinnerst und der Dich beflügelt?

DP: Ich würde sagen in den vergangenen Jahren mein Freund. Es gibt jedoch immer wieder Menschen in meinem Leben, die etwas in mir bewegen. Aber durch ihn veränderte sich die ganze Sicht auf einige elementare Dinge wie Werte, Glaubenssätze und innerliche Antreiber. Dadurch bin ich noch mehr gewachsen und konnte vieles loslassen.

AW: Was treibt Dich täglich an ins Studio zu kommen?

DP: Ich brenne einfach für das, was ich mache. Es sind die drei Faktoren: die meditative Arbeit, die coolen Kollegen und der sensationelle Kaffee.

AW: Ihr seid alle Hundeliebhaber und eure Hunde dürfen ins Studio mitkommen. Glaubst Du, diese Leidenschaft vereint und die Hunde sind mitverantwortlich für das besondere Klima bei euch?

DP: Ich glaube, es ist wirklich Fügung: Lotte, Erika und Buddhy sind wirklich saucoole Hunde, die sich wie ihre Herrchen untereinander blind verstehen und absolut loyal sind. Man sagt nicht umsonst, wie das Herrchen, so der Hund. (lacht)

AW: Branchen….Ideen…Technologien…Politik…Menschen….alles wandelt sich. Auch Stefan Kranefeld Imaging hat sich neu erfunden und heißt nun pretty on point. Wird jetzt viel anders gemacht?

DP: Ein klares JEIN. Ja, es hat sich vor dem Jahreswechsel viel getan und nun gibt es einen neuen Namen, ein neues Logo und eine neue Geschäftsführung. Und nein, denn wir arbeiten natürlich mit derselben Leidenschaft und Professionalität an den Motiven unserer Kunden. Es gibt viele schöne Neuerungen, die an dieser Stelle noch nicht verraten werden, aber die haben weniger mit unserer täglichen Routine und mehr mit wunderbaren Überraschungen zu tun, die parallel entwickelt werden. Darauf freue ich mich bereits wie eine Schneekönigin, auch wenn ich ein Gewohnheitstier bin. Ich finde es spannend, was kommt. Und durch Jan kommt noch mehr Energie in unser Team. Eine neue Situation für mich, wie ein Learning: Jeden Tag einen Schritt raus aus meiner Komfortzone. Tippelschrittchen, aber immerhin. (lacht)

AW: Welche Konstante gibt es im Studio, die sich nie ändern wird?

DP: MICH. (lacht) Der Begriff Familie passt nicht unbedingt, da wir ja nicht verwandt sind, aber wir sind ein tolles Team, das mit der gleiche Leidenschaft und Liebe diesen Job lebt. Das wird sich nie ändern. Wer kann das schon von sich behaupten, dass er täglich gerne zur Arbeit fährt? Nach dem Urlaub juckt es mich immer schon in den Fingern und ich kann es kaum abwarten, dass endlich wieder der Arbeitsalltag beginnt. Ich würde das Studio in dieser Konstellation mit Stefan, Nicole, Jan und Elke als absoluten Jackpot bezeichnen.

 

*Die Kunst der kleinen Schritte

Ich bitte nicht um Wunder und Visionen, Herr, sondern um Kraft für den Alltag. Lehre mich die Kunst der kleinen Schritte. Mach mich findig und erfinderisch, um im täglichen Vielerlei meine Erkenntnisse zu notieren, von denen ich betroffen bin.

Mach mich griffsicher in der richtigen Zeiteinteilung. Schenke mir das Fingerspitzengefühl, um herauszufinden, was erstrangig und was zweitrangig ist.

Ich bitte um Kraft, dass ich nicht durch das Leben rutsche, sondern den Tagesablauf vernünftig einteile, auf Lichtblicke und Höhepunkte achte und hin und wieder Zeit finde für einen kulturellen Genuss.

Lass mich erkennen, dass Träume nicht weiterhelfen, weder über die Vergangenheit noch über die Zukunft. Hilf mir, das nächste so gut wie möglich zu tun und die jetzige Stunde als die wichtigste zu erkennen.

Bewahre mich vor dem Glauben, es müsse im Leben alles glatt gehen. Schenke mir die Erkenntnis, dass Schwierigkeiten, Niederlagen, Misserfolge und Rückschläge eine selbstverständliche Zugabe zum Leben sind, durch die wir wachsen und reifen. Erinnere mich daran, dass das Herz oft gegen den Verstand streikt. Schick mir im rechten Augenblick einen Menschen, der den Mut hat, mir die Wahrheit zu sagen.

Ich möchte Dich und die anderen immer aussprechen lassen. Die Wahrheit sagt man sich nicht selbst, sie wird einem gesagt. Ich weiß, dass sich viele Probleme dadurch lösen, wenn ich nichts tue. Gib, dass ich warten kann.

Du weißt, wie sehr wir der Freundschaft bedürfen. Gib, dass ich diesem schönsten Geschenk des Lebens gewachsen bin. Verleihe mir die nötige Phantasie, im rechten Augenblick Güte zu zeigen. Mach aus mir einen Menschen, der einem Schiff mit Tiefgang gleicht, um auch die zu erreichen, die unten sind. Bewahre mich vor der Angst, ich könnte das Leben versäumen. Gib mir nicht, was ich mir wünsche, sondern das, was ich brauche. Lehre mich die Kunst der kleinen Schritte.

Von Antoine de Saint-Exupéry

pretty on point • kranefeld, niestroj, wischermann GbR • www.prettyonpoint.de

Interview/Text: Anna Wischermann

#DanielaPreiß #PrettyPersonalPortrait #PrettyOnPoint #Interview #BehindTheScreens #PowerToThePupil #Düsseldorf #Postproduktion #Retouching

„Das Frösche küssen hatte ich bereits abgeschlossen“

Sie ist das, was man eine „ehrliche Haut“ nennt. Eine aus Flingern eben, wo man sagt, was man denkt: Elke Schmidt. Ihr verschmitztes Lächeln ist eine Art Markenzeichen — viel mehr aber noch sind es ihre geradlinigen, authentischen Sprüche. Mit ihnen sowie wie mit Anekdoten aus ihrem Leben könnte man ganze Bücher füllen. Die in Düsseldorf geborene und dort lebende „Schmiddi“ ist seit 2010 bei Stefan Kranefeld Imaging/pretty on point. Ihre fachliche Kompetenz, ihr Selbstbewusstsein und natürlich auch ihr Unterhaltungswert machen sie zu einem unersetzlichen Teammitglied. Ein Gespräch über Körperfreunde, Gift für das Kreativzentrum, einen Pool voller Gurkensalat, gemeingefährliche Häufchenbildungen, sabbernde Hunde, einem Gespür für Schnee und Symbiosen bei pretty on point.

 

AW: Du bist die einzige Person bei pretty on point, die die Kunst der Retusche nicht beherrscht und auch nicht beherrschen möchte. Was genau ist Deine Aufgabe im Studio?

ES: Ich mache das, was Kreative meist belastet und sie in ihrem künstlerischen Prozess blockiert. Ich nenne es das „Gift für das Kreativzentrum“: die administrativen Tätigkeiten. Ich hingegen liebe es zu sortieren, mich mit Zahlen zu beschäftigen, Strukturen zu schaffen und so dem Team den Freiraum für ihre eigentliche Arbeit zu geben. Und diese bürokratischen Aufgaben mache ich wirklich mit vollem Elan, denn mein Kreativzentrum ist stark unterentwickelt, da kann ich nichts blockieren. (lacht)

AW: Wie haben Stefan und Du euch kennengelernt? Seit wann seid ihr ein Paar?

ES: Ich mache mal eine laaaaange Geschichte kurz. Ich arbeitete damals noch als Studioleitung in einem Fitnessstudio Vitale auf der Ackerstrasse. Eines Tages zog Stefan mit seinem Studio in eines der Nebengebäude ein, das auch dem Besitzer des Fitnessstudios gehörte. So kam es zu dem ersten Kontakt, denn man sah sich öfter im Hinterhof. Wenn ich im Sommer um 22 Uhr die Pforten des Fitnessstudios schloss, saßen Stefan und ein paar andere Nachbarn oft draußen in der „Trinkhalle“ und aßen Tapas. Ich gesellte mich immer häufiger dazu und so kam eins zum anderen. Mittlerweile sind wir seit fast 12 Jahren auf vielen Ebenen miteinander verbunden. Damals war ich bereits über 40. Manchmal kommt das wahre Glück im Leben ein wenig später als gedacht, aber es kommt.

AW: Was war das Besondere am Fitnessstudio und was fasziniert Dich an Stefan?

ES: Das Besondere am Fitnessstudio war, dass alles dort zusammenfloss, was meine Fähigkeiten betrifft: Als ausgebildete Industriekauffrau und Freizeitsportleiterin konnte ich die Geschäftsleitung übernehmen. Zudem gab ich Fitnesskurse, da ich schon immer sportbegeistert war und nebenbei bot ich Ernährungsberatungen an. Letzteres habe ich mir durch viele Weiterbildungen an Wochenenden angeeignet. Ich bin ein Körperfreund, da ich den menschlichen Körper als ein unglaubliches Geschenk, ja als ein Wunderwerk ansehe. Und was mich an Stefan fasziniert… einfach alles. Er hat eine schöne Seele. Das Frösche küssen hatte ich bereits abgeschlossen und wusste sehr genau, was ich in Zukunft wollte und was absolut nicht. Ich war einfach müde von den ganzen Endlosdiskussionen. Und dann kam Stefan. Er und ich hatten die gleichen Wünsche für eine Partnerschaft: Keine Streitigkeiten, kein Energiesaugen und vor allen Dingen keinen Stress wegen Nichtigkeiten. Wenn wir zusammen kommen wollten, dann unter einer Prämisse: Das neue WIR als Paar darf nicht gleichbedeutend damit sein, dass zwei Menschen zusammen kommen und sich dabei selbst ein Stück verlieren. Sprich 100 und 100 Prozent ergeben plötzlich nur noch 100 statt 200 Prozent. Wir wollten aber 200 Prozent +. Und das haben wir uns bis heute bewahrt. Ein kleines Wunder, denke ich oft und dafür bin ich sehr dankbar.

AW: Du bist sehr umtriebig und vielfältig. Was wollten Deine Eltern, was Du wirst?

ES: Natürlich eine besonders gute Ehefrau. (lacht) Schnellstmöglich heiraten und Kinder kriegen. Bei beiden Themen habe ich auf ganzer Linie versagt. Mein Vater sagte damals zu mir, als ich ihm eröffnete, dass ich eine Doppelqualifikation anstrebe: „Das Abitur ist nicht für Dich vorgesehen“. Meine Mutter akzeptierte meine Entscheidungen immer stillschweigend. Ich glaube, insgeheim hat sie immer gespürt, dass ich einen anderen Weg gehen werde. Am Ende des Tages war es für meine Eltern wichtig, dass ich finanziell nicht mehr von ihnen abhängig bin und das habe ich geschafft. Nicht durch einen Ehemann, aber durch eine solide Ausbildung. So gesehen haben alle das bekommen, was sie wollten. Win-Win. Und um die Enkelkinder hat sich mein Bruder gekümmert. Zwei kecke Mädels — mittlerweile eher junge Damen, die er und seine Frau klasse hinbekommen haben.

AW: Was waren Deine Lieblingsspeisen als Kind und welches dieser Lieblingsgerichte hat es geschafft auch heute noch unter den Top 10 von Dir zu sein?

ES: Als Kind liebte ich Spaghetti Bolognese und Gurkensalat mit Sahne und Dill. Noch heute könnte ich mich in diese zwei Gerichte reinlegen. Also nicht nur metaphorisch. Wenn ich einen Pool mit Sahne-Dill-Gurkensalat sehen würde, wäre ich die erste, die dort in voller Montur reinspringen würde. (lacht)

AW: Du bist das gute Gewissen des Studios. Wie motivierst Du das Team immer wieder Bewusstsein für Ordnung, Strukturen und Mülltrennung zu entwickeln?

ES: Ganz einfach. Wenn ich einen Fehler sehe, gibt es Saures. (lacht)

AW: Du bist gnadenlos ehrlich und direkt. Warst Du schon immer so, gab es eine Situation in Deinem Leben, die Dich dazu gemacht hat oder war das harte Arbeit, um so klar in seinen Aussagen sein zu können?

ES: Ich war schon immer so. Eigentlich noch viel extremer. Ich habe sozusagen downgegradet, um besser in der Zivilisation klar zu kommen. (lacht) Ich musste lernen auch mal „Ja“ zu sagen, vielen macht das „Nein“ mehr Probleme. Es hat mich nur bedingt interessiert, was andere von mir denken könnten. Ich mache, was ich nach meiner Überzeugung für richtig halte. Ich weiß wohl, dass meine Art polarisiert. Manchmal hat es sicherlich auch den ein oder anderen irritiert. Aber meine oberste Maxime bleibt nun mal: I did it my way. Vielleicht fehlt mir einfach der Filter mit dem Weichzeichner ab Werk. (lacht) Ich kann mich daran erinnern, als ich noch zur Grundschule ging, es morgens immer Diskussionen darüber gab, was ich anziehen soll. Meine Mutter sagte dann irgendwann genervt: „Bitteschön. Dann gehe doch mit der Schlafanzughose zur Schule.“ Das tat ich auch. Natürlich schlüpfte ich noch in einen Pulli und meine Schuhe, aber so zog ich los. Nach der Schule kam meine Mutter triumphierend zu mir und fragte „Na, haben Dich die Kinder ausgelacht?“. Und ich meinte nur „Keine Ahnung, ich habe gar nicht darauf geachtet.“ Das war auch wirklich so. Es gibt so einen schönen Spruch von Epictetus: „Es geht nicht darum, was Dir im Leben passiert, sondern wie Du darauf reagierst.“ Ich denke, es war und ist eine Art Schutzfunktion von mir und es hat mich teilweise entspannter durch`s Leben gehen lassen.

AW: Welche Kleinigkeit bringt Dich bei anderen am schnellsten auf die Palme und welche bei Dir selbst?

ES: Oha, das ist ein breites Feld. (lacht) Besonders Geräusche machen mich bei anderen strubbelig. So Dinge wie lautes Schlucken, Räuspern, Knibbeln, Kratzen… all so etwas. Bei mir selbst stört es mich, dass ich ungeduldig bin und vieles um mich herum, wie Situationen und Menschen, zu schnell bewerte. Schublade auf, rein, fertig. An einem flexibleren und nachsichtigeren Schubladensystem arbeite ich aber fleißig.

AW: Ich glaube, Du wärst eine coole Patentante mit originellem Vorbildcharakter. Was wäre Deine erste Amtshandlung, wenn Dein Patenkind in die Schule kommt?

ES: In der 2. Klasse ging ich nach der Schule auf dem Heimweg an der Düssel entlang und entleerte dort meinen Tornister. Ich hatte mich unglaublich über meinen Tag in der Schule geärgert und empfand es sehr befreiend den Krempel im Wasser davon schwimmen zu sehen. Vielleicht wäre das eine nachahmenswerte Idee für mein potenzielles Patenkind. (lacht)

AW: Welchen Wunsch hast Du Dir erfüllt, als Du volljährig wurdest?

ES: Meinen Inbegriff von Freiheit: den Führerschein und ungefähr vier Jahre später meinen ersten Wagen. Einen Toyota Starlet.

AW: Warum hast Du eigentlich keine Bulldogge als Hund und warum heißt euer Hund Lotte?

ES: Eine Bulldogge käme mir nicht ins Haus. Ich bin nicht für überzüchtete Rassehunde. Zudem vereint dieser Hund alles, was mich irre macht: er ist unsportlich, träge, macht Geräusche, sabbert und ist notorisch übergewichtig. Als Lotte zu uns kam hieß sie Daisy. Das muss man sich mal vorstellen: Daisy. Dabei sah sie aus wie eine Lotte. Die Lieblingstante von Stefan heißt übrigens auch Lotte und wird in diesem Jahr 100. Wahnsinnfrau — Wahnsinnsalter.

AW: Du siehst unglaublich energiegeladen aus. Ist das genauso echt wie Deine direkten, ungefilterten Aussagen?

ES: Danke und ja. Die Energie hole ich mir aus regelmäßigem Sport, gutem Essen, Meditieren und der Liebe zu Stefan. Wir geben uns täglich Kraft und Energie. Momente mit ihm sind meine kleinen Inseln.

AW: Was war Deine mutigste Aktion als Kind und als Erwachsene?

ES: Da muss ich tatsächlich keine Sekunde überlegen. Eine Mutprobe, als ich 14 Jahre alt war. Um in einer speziellen Clique aufgenommen zu werden, musste man vom 10-Meter-Brett springen. Aktuell gibt es auch eine Challenge für mich. Ich möchte meine absolute Ur-Angst besiegen und habe mich deshalb bei den „Düsseldorfer Toastmasters“ angemeldet. Dort gehe ich ein Mal die Woche hin, um mich meiner Angst vor dem Reden halten auf einer Bühne zu stellen. Man sollte ja meinen, einer Verbalakrobatin wie mir, die eine gewisse Gleichgültigkeit besitzt, wenn es um die Meinung anderer geht, sollte das nicht schwer fallen. Aber weit gefehlt.

AW: Was wäre ein Rat, den Du Deinem 20-jährigem „Ich“ geben würdest und der Dir einige Dinge erspart hätte?

ES: Mein Rat wäre: Mache Dich locker — und das in allen Lebenslagen. Und denke mal über den Begriff Ur-Vertrauen nach. Ich selbst musste 50 Jahre alt werden, um den „Gong“ zu hören. Ich merkte, dass das Thema Aufmerksamkeit verdient und ich mich mit meiner Seele beschäftigen sollte, um meine geistige Ebene weiter zu entwickeln. Ich glaube, diesen Zugang zu meiner inneren Welt hätte ich gerne schon ein paar Jahre früher gehabt. Dennoch bin ich unsagbar glücklich darüber, dass ich nun in meiner zweiten Lebenshälfte an meinem „Nordstern“ arbeiten darf.

AW: Du machst alle administrativen Tätigkeiten für pretty on point. Und das mit vollem Einsatz, wie ich hörte. Wie kann man diese Arbeit so lieben wie Du?

ES: Für mich wäre es umgekehrt die Höchststrafe kreativ sein zu müssen. Ich bin eher ein Monk. Ich mag schon beinahe etwas krankhaft Ordnung, Symmetrien und Strukturen. Zettelwirtschaft und diese gemeingefährliche Häufchenbildung macht mich irre und ich beseitige sie ohne Rückfragen an den Erbauer. Ich bin ein Fehlerfinder, ein Strukturenschaffer, ein Optimierer. Überall. Auch zu Hause. Das macht mir riesigen Spaß und befriedigt mich enorm, sobald es erledigt ist und an Ort und Stelle steht. Es erspart enorm viel Zeit, wenn jeder weiß, wo die Dinge sind und nicht ständig gesucht werden muss.

AW: Du bist nicht gerade ein Herdentier. Wie kommt es, dass Du so harmonisch im Team integriert bist?

ES: Es kommen zwei Dinge zusammen: Erstens hier im Studio sind keine Durchschnittsmenschen vereint, sondern Originale mit speziellen Fähigkeiten. Jeder auf seine Art. Zweitens eint diese Menschen ein großes Herz und ein Gespür für Schnee. Damit meine ich, einen Sinn für die zauberhaften Momente im Leben. Ich liebe zum Beispiel unsere familiären Mittagessen im Studio mit dem gesamten Team. Ein bisschen essen, klönen, lachen und dann wieder entspannt an die Arbeit.

AW: Was ist das Beste an eurem Studio?

ES: Das wiederum ist eine Trilogie: Die Symbiose aus detailverliebten Tätigkeiten, wohnlicher Location und außergewöhnlichen Menschen. Es ist ein Geschenk mit Menschen zu arbeiten, die ich unglaublich wertschätze und die wiederum mir täglich Wertschätzung entgegen bringen.

pretty on point • kranefeld, niestroj, wischermann GbR • www.prettyonpoint.de

Interview/Text: Anna Wischermann

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