Beauty mal anders – mit uns als Models. Fiese kleine Halloween Session, mit Stefan Kranefeld als Fotograf und Sandra Brammer als Make Up & Styling Support, hat uns sehr viel Spaß gemacht.

creepy greetings

Meltdown

Text: Johno Du Plessis

#JohnoDuPlessis #Meltdown #TheManipulator #30YearsAgo #WilhelmMoser #DavidColby #PrettyUpToDate #PrettyOnPoint

„Nur mein Tod ist meine Deadline“

Ein Gespräch mit David Colby und Willi Moser über eine analoge Welt mit schrägen Vögeln in einer wilden Zeit.

 

AW: Mit eurem Magazin „select“ seid ihr so gesehen der Vorgänger von LinkedIn gewesen. Das analoge LinkedIn.

WM: Ja, so könnte man das sagen. Und wir waren alle Freunde unter den Herausgebern der verschiedenen Magazine. Man kannte sich und hat Editorials geschrieben über die anderen Zeitschriften. Wir hatten auch Kontakt nach New York zu Andy Warhol. Der hat uns immer Material geschickt und so etwas. Das war ganz gut. Wir hatten alle Respekt voreinander.

DC: Wir waren wie so ein kleiner eingeschworener Club. Man rief sich gegenseitig an und fragte, wie hast Du Armani gekriegt als Anzeigenkunde? Kannst Du mir die Nummer geben? So was, weißt Du. Das war normal sich zu unterstützen.

AW: In einer euren Ausgaben war eine Fotoserie mit der jungen Claudia Schiffer – Guess Jeans.

DC: Genau. Diese Serie von Georges Massiano von Guess Jeans. Wir hatten dieses Hotel in Miami und er war da. Er hat dort ein Fotoshooting gemacht und plötzlich kam der Hurrikan Andrew. Massiano hat bis zum letzten Tag mit der ganzen Crew gearbeitet. Dann ist er schnellstmöglich mit seinem Privatjet abgereist und hat unsere englische Managerin mit Kind und Hund mitgenommen. Er hat unsere Angestellte evakuiert – sozusagen.

AW: Ein Hotel in Miami?

WM: Ja. Wir hatten ja ein bisschen Geld mit den Magazinen verdient und ein Editorial über Miami Beach gemacht. Dort sahen wir diese ganzen Art Decó Gebäude, die so langsam verfielen. Die Fotografen hatten diese „Filmstadt“ bereits für sich entdeckt und waren schon vor Ort. Es war eine tolle Kulisse sowie die Architektur, das Wetter war ideal, es war nicht teuer und das Licht immer schön. Und da dachten wir: So, dieses alte, runtergekommene Dingen „Century“ kaufen wir. In der Lobby stand eine alte Cola-Maschine. Der schöne Terrazzo-Boden war verdeckt von einem widerlichen Teppich. So Auslegeware.

DC: Es war ein Hotel für Shootings und Produktionen – quasi ein Production-Hotel. Du kriegst Frühstück um 6 Uhr morgens, Steamers und Co. Also alles, was Du brauchst für Fotoshootings. Man konnte bei uns wohnen und gleichzeitig arbeiten. Wir hatten auch eine Modelagentur „Clickmodels“ im Hotel als Mieter. Sie haben die Connection bei uns genutzt. Die Fotografen von select kamen alle zu uns. Teilweise konnte man in Miami Beach 200 Teams im Winter pro Tag sehen.

WM: Das hat sich später etwas verlaufen. Denn es gab natürlich ganz viele andere Hotels, die Imitationen von uns waren und so eine Struktur aufbauten. Eigentlich waren wir auch schon eine Imitation, da vor uns zwei Hotels das so gemacht haben. Karl Lall und Leslie. Und dann fing das auch an mit diesen Newscafés. Der ganze Oceanbereich hatte sich verändert, wurde immer teurer und wir fanden es nicht mehr so doll. Wir hatten noch ein Restaurant neben unserem Hotel aufgemacht: den Beachclub mit Fullmoon-Partys. Wir waren in der Zeit immer zwischen New York, Miami und Deutschland unterwegs.

AW: Was motiviert euch gerade?

WM: Wir haben sehr unterschiedliche Dinge auf der Agenda. David schreibt gerade sein Buch über seine Kindheit auf Barbados und wir gehen gedanklich schon die nächste Ausgabe von The Manipulator an. Das wird toll. Die letzte Ausgabe ist durch den Film entstanden, bei dessen Entstehung David eine Art Diplomatenrolle hatte.

AW: Du meinst „The happy Prince“ mit Rupert Everett. Kannst Du uns davon ein wenig erzählen oder ist das alles top secret?

DC: Das war eine sehr interessante Reise. Sieben Jahre waren das. Ich habe eigentlich erst ziemlich spät im Leben gelernt, wie man einen echten Film finanziert. Das war sehr interessant.

WM: Die Producer waren aus Deutschland von BBC und auch von Belgien und Italien. Und das Ganze hat David ein wenig koordiniert.

DC: Wenn man ins Kino geht und einen Film schaut, denkt man schon toll, aber wirklich diese Reise zu machen…da lernt man erst wie unheimlich schwer das ist. Die sind so kompliziert. Das hat mich fast umgebracht. Das war viel viel schwieriger als alles, was wir bisher in unserem Leben gemacht haben. 10 Mal schlimmer.

AW: Wie habt ihr Rupert kennengelernt?

DC: Ne, eigentlich kennen wir ihn vom Love Ball in Paris von Susanne Bartsch. So 1990, glaube ich.

WM: Zu dieser Zeit hatten wir auch immer diese großen Silvesterpartys im Century Hotel. Da kamen die ganzen Designer wie Gaultier, Thierry Mugler, Montana…und die haben auch bei uns im Hotel gewohnt.

DC: Iman hatte das kleinste Zimmer, aber war ganz happy damit.

WM: Ja, sie war echt zufrieden in ihrem Zimmerchen. Sie war immer ganz lieb und bodenständig.

AW: Wie kann man sich eure Partys vorstellen?

WM: Wir hatten immer ein Thema. Ein Motto. Stone Age, Bauarbeiter Construction Party, Rome is Burning oder Putana Party. Die Kostüme der Designer waren toll. Thierry Mugler hat sich immer alles anfertigen lassen und kam als Zuhälter mit einem goldenen Zahn, Schlagenleder-Anzug, richtig gut gemacht.

DC: Das war aber nicht immer einfach – es wurde viel geklaut und Drogen genommen – auch vom Personal. Miami ist ein wenig Endstation gewesen.

AW: Woran erinnert ihr euch? Welche Gerüche verbindet ihr mit Miami?

WM: Ich erinnere mich an den parfümierten Kaffee. Der roch nach Haselnuss oder Zimt. Das machen die Amerikaner gerne. Es roch auch immer nach Meer. Das war schon schön.

DC: Ich erinnere mich an einen Morgen. Wir waren gerade dabei das Hotel zu verkaufen. Ich bin zum Newscafé gelaufen, um Zeitungen zu kaufen. Ich habe zu Gianni Versace „gute Morgen“ gesagt. Er wollte eine italienische Zeitung kaufen. Als ich zurück im Hotel war, klingelte das Telefon und man sagte mir, dass Versace erschossen worden sei – er ist tot. Und ich sagte „Das stimmt nicht, ich habe ihn vor 20 Minuten gesehen. Das ist eine Lüge.“ Es war aber wahr. Er ist von dem Newscafé zu Fuß nach Hause gegangen und wurde da erschossen. 5 Minuten später war er tot. Das war ein Schock für Miami. Das war das Ende einer Ära.

WM: Es ging aber nicht um das Thema Sicherheit. Richtig sicher war es dort nie.

DC: Das stimmt. Damals, als Miami wieder „in“ wurde, haben die Celebrities Schulter an Schulter mit den normalen und armen Kubanern gelebt. Man nennt das im englischen „Slumming it“. Das war sehr interessant und ein echter Melting Pot. Später waren alle Stars versteckt in ihren großen Häusern. Aber in dieser echten 10 Jahresphase konnte man abends in einen Nachtclub gehen und man sah Madonna mit einem jungen Kerl beim Fummeln. Sie hat auch bei uns im Hotel gefickt. Das war toll. Diese Zeit war aber nach dem Tod von Versace vorbei bzw. verschwand nach und nach.

AW: Ihr habt euch immer wieder neue Wirkungsstätten gesucht.

WM: Es hat sich bei uns meistens ergeben. Wir haben vieles nicht geplant.

DC: Oft waren das aber so Trends. Nehmen wir mal als Beispiel diese Art Magazin wie das select Magazin. Die waren sehr „in“. Es ist dann nicht mehr lange bis es „out“ ist.

WM: Deswegen haben wir das Hotel auch verkauft. Die Zeit war einfach vorbei. Wir hatten es 10 Jahre. Das ist aber auch wirklich das absolute Limit. Das Gefühl, wie es dort war, gibt es nicht mehr.

DC: Aber der beste Moment für Willi war folgender: Wir haben uns kennengelernt im Jahr 1979. Ich war auf Barbados und er auf Martinique. Er hatte sein ganzes Geld verloren im Casino. Alles. Er musste dann in einem Fischerboot schlafen. Er hatte glücklicherweise noch ein Ticket nach Barbados gehabt.

WM: Das habe ich heute noch.

DC: So ist Willi nach Barbados gekommen und dort haben wir uns kennengelernt. Er hat zu mir als erstes gesagt: Kannst Du mir 50 Dollar leihen bis mein Agent aus Deutschland in Düsseldorf mir Geld schickt.

WM: Nein, nein, nein. Ich sagte: Bis meine Eltern mir aus Düsseldorf Geld schicken.

DC: Nein, nein. Du hast gesagt „Dein Kunstagent“. Und ich fand das schick und dachte mir „Wer hat einen Kunstagenten?!“

WM: Ich habe Dir das Geld aber wieder gegeben. Ich war 5 Tage von Peru nach Brasilien unterwegs. Auf diesem Schiff waren 200 oder 300 Leute. Man musste eine Hängematte mitbringen. Das wußte ich aber nicht. Und ich lag da schon in einer Hängematte, als eine Frau kam und an die Matte klopfte. Sie sagte, das wäre ihre. Da musste ich oben auf dem Deck auf einer Holzbank schlafen. Am letzten Tag hat mir jemand eine aufblasbare Luftmatratze gegeben. Und obwohl all meine Sachen da lagen und die Menschen tagsüber dort unterwegs waren, hat nichts gefehlt.

DC: Das macht Willi immer glücklich, solch positive Erlebnisse. Er freut sich aber auch, wenn er einen Sonnenbrand bekommt. Das ist nicht normal. Er schläft zum Beispiel gerne in einem Bett mit Sand.

WM: Ach quatsch. Das war nur eine Zeit so.

DC: Wer macht so etwas?! Kannst Du Dir vorstellen glücklich zu sein, wenn man in einem sandigen Bett schläft?!

WM: Das war doch nur vom Strand. Ich habe gerne mal getrunken und da ist einem nachts egal, ob da Sand unter den Füßen oder so ist. Und da hatte ich auch gerne einen Sonnenbrand, weil Du fängst dann an sehr schön zu träumen. Das stimuliert irgendwie die Hirnzellen anders.

DC: Ach deswegen trinkst Du?

WM: Nein, wegen der Kombination.

AW: Woran arbeitet ihr aktuell?

WM: Jetzt schreibst Du erst einmal Dein Buch.

AW: Hast Du Dir eigentlich eine Deadline dafür gegeben?

DC: Nur mein Tod ist meine Deadline.

Dieser zweite Teil ist nur ein Auszug des gesamten Interviews, das an anderer Stelle komplett abgedruckt und zu lesen sein wird. Dazu später mehr.

Interview/Text: Anna Wischermann

#PrettyArtistPortrait #WilhelmMoser #DavidColby #TheManipulator #Select #SelectMagazine #Century #Hotel #Miami #PrettyOnPoint #Interview #AnnaWischermann #BehindTheScreens #PowerToThePupil #Düsseldorf #Postproduktion #Retouching

„Wir sind alle durch die Technik gleichgeschaltet worden. So eine Art Egokommunismus“

Wie viele Gerüchte kursierten damals in der Welt rund um die Künstlerszene in den 80er Jahren?! Es hatte etwas mystisches, aber es wirkte auch immer verrucht, exzentrisch und hemmungslos mit all dem Sex, Drugs and Rock´n´Roll. Wie war es wirklich? Oder gibt es einfach nur viele Wahrheiten? Zwei Zeitzeugen und Künstler, die es wissen, sind Wilhelm Moser (WM) und David Colby (DC). Ein Gespräch mit den Zweien über Dichtung und Wahrheit sowie kleine Anekdoten aus einer spektakulären, analogen Zeit voller Kuriositäten.

 

AW: Ihr habt die 80er Jahre als Künstler und Herausgeber erlebt. Nehmt uns mal ein Stück mit in die damalige Zeit.

WM: Das Magazin The Manipulator gibt es seit 1983. Das select Magazin haben wir ein wenig früher auf den Markt gebracht: 1981. Das Ganze hat enorm viel Spaß gemacht. Begonnen hat die Geschichte in Paris. Wir hatten dort eine kleine Bude und überlegt, wie können wir diese hohe Mieten hier bezahlen? Es war ja nur so eine blöde Idee…wir fangen einfach in Paris etwas an.

AW: Was habt ihr denn bis dahin in Paris gemacht?

WM: Bis dahin hatten wir nur Party gemacht. Wir sind einfach immer bis 4 Uhr nachts unterwegs gewesen. So war das damals. Aber das ging natürlich nicht immer so weiter. Man kann ja nicht immer auf der Tasche der Eltern liegen. Man muss irgendwann etwas tun. Und so kam die Idee mit den Zeitschriften, mit dem select Magazin.

AW: Gab es denn so etwas in der Art bereits auf dem Markt?

WM: Ja, es gab so trendy Magazine wie City und auch Egoïste kam gerade in dieser Zeit auf. So interessante Dinger. Und wir dachten uns, wir machen ein Magazin für Modelagenturen, also wo die Agenturen ihre neuen Köpfe vorstellen können. Ihre Newcomer. Es war aber eigentlich der falsche Ansatz. Wir hatten so ein paar Fotografen kennengelernt, die auch alle weg aus Deutschland sind, um nach Paris zu gehen. Die dachten immer, Paris sei das Paradies für Fotografie. War es ja auch für Mode vor allen Dingen. Da war dann Peter Kapellmann, Klaus Wickrat – alles so Figuren aus dieser Gegend hier. Die haben uns dann geholfen, dass das Heft auch für Fotografie als Showcase dienen könnte. Dann haben wir das frei verschickt an die Werbeagenturen und immer mehr Fotografen haben darin Seiten gebucht.

AW: Das select Magazin hatte sich also anfangs durch verschiedene Einflüsse weiter entwickelt und ihr habt es immer wieder den Marktbedürfnissen angepaßt?

WM: Genau, es war als Modelmagazin gedacht und klappte überhaupt nicht. Die dachten auch, die bekommen alles umsonst. Aber unsere Zeitschrift basierte auf Anzeigen, um sie zu finanzieren. Jeder Fotograf, der nach und nach dazu kam, hatte es in eine andere Richtung gelenkt und so kam das. Wir haben das Ganze in Deutschland bei der Michelpresse in Hamm gedruckt. Deutschland war unser Ankerpunkt, aber wir hatten nach und nach Büros in New York, London und Agenten in Mailand. Wir druckten 20.000 Exemplare. Die Null hatte 3.000 Exemplare. Wir haben sie sogar selbst verschickt. Briefmarken noch selbst angeleckt. Alles war analog.

AW: Ihr hattet auch ein Vertriebspärchen in Paris. Nehmt uns mal mit, wie ihr an die beiden gekommen seid.

WM: Sie hatten The Manipulator vertrieben. Das Heft haben sie mitgenommen auf die Modemessen und auch in den Szenecafés verteilt. Die beiden hatten immer die wichtigen Magazine so wie I.D., The Face, Egoïste, Decoris und Interview. The Manipulator war damals das größte Magazin der Welt.

DC: Pat und Marc waren quasi Celebrities. Sie haben die ganzen Leute wie Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld und Thierry Mugler beliefert. Die beiden haben jeden Monat die Zeitungen an diese Personen gebracht. Sie waren mit allen befreundet und kamen dadurch auch bei den Modeschauen in die Hallen.

AW: Und wie kam der Kontakt zu den beiden zustande?

WM: Ich glaube nicht. Das waren die 80er Jahre. Das gehörte zur analogen Zeit, wo noch alles mit der Hand gemacht wurde.

DC: Das war auch eine anderen Zeit für die Zeitungen und Magazine. Es war sehr sehr wichtig, dass Du zum Beispiel in The Face Werbung gemacht hast und gesehen wurdest. Jeder Art Director hatte sie auf dem Tisch.

AW: Mit select seid ihr so gesehen der Vorgänger von LinkedIn gewesen. Das analoge LinkedIn.

WM: Ja, so könnte man das sagen. Und wir waren alle Freunde unter den Herausgebern der verschiedenen Magazine. Man kannte sich und hat Editorials geschrieben über die anderen Zeitschriften. Wir hatten auch Kontakt nach New York zu Andy Warhol. Der hat uns immer Material geschickt und so etwas. Das war ganz gut. Wir hatten alle Respekt voreinander.

DC: Wir waren wie so ein kleiner eingeschworener Club. Man rief sich gegenseitig an und fragte, wie hast Du Armani gekriegt als Anzeigenkunde? Kannst Du mir die Nummer geben? So was, weißt Du. Das war normal sich zu unterstützen.

AW: In einer euren Ausgaben war eine Fotoserie mit der jungen Claudia Schiffer – Guess Jeans.

DC: Genau. Diese Serie von Georges Massiano von Guess Jeans. Wir hatten dieses Hotel in Miami und er war da. Er hat dort ein Fotoshooting gemacht und plötzlich kam der Hurrikan Andrew. Massiano hat bis zum letzten Tag mit der ganzen Crew gearbeitet. Dann ist er schnellstmöglich mit seinem Privatjet abgereist und hat unsere englische Managerin mit Kind und Hund mitgenommen. Er hat unsere Angestellte evakuiert – sozusagen.

AW: Ein Hotel in Miami?

WM: Ja. Wir hatten ja ein bisschen Geld mit den Magazinen verdient und ein Editorial über Miami Beach gemacht. Dort sahen wir diese ganzen Art Decó Gebäude, die so langsam verfielen. Die Fotografen hatten diese „Filmstadt“ bereits für sich entdeckt und waren schon vor Ort. Es war eine tolle Kulisse sowie die Architektur, das Wetter war ideal, es war nicht teuer und das Licht immer schön. Und da dachten wir: So, dieses alte, runtergekommene Dingen „Century“ kaufen wir. In der Lobby stand eine alte Cola-Maschine. Der schöne Terrazzo-Boden war verdeckt von einem widerlichen Teppich. So Auslegeware.

DC: Es war ein Hotel für Shootings und Produktionen – quasi ein Production-Hotel. Du kriegst Frühstück um 6 Uhr morgens, Steamers und Co. Also alles, was Du brauchst für Fotoshootings. Man konnte bei uns wohnen und gleichzeitig arbeiten. Wir hatten auch eine Modelagentur „Clickmodels“ im Hotel als Mieter. Sie haben die Connection bei uns genutzt. Die Fotografen von select kamen alle zu uns. Teilweise konnte man in Miami Beach 200 Teams im Winter pro Tag sehen.

WM: Das hat sich später etwas verlaufen. Denn es gab natürlich ganz viele andere Hotels, die Imitationen von uns waren und so eine Struktur aufbauten. Eigentlich waren wir auch schon eine Imitation, da vor uns zwei Hotels das so gemacht haben. Karl Lall und Leslie. Und dann fing das auch an mit diesen Newscafés. Der ganze Oceanbereich hatte sich verändert, wurde immer teurer und wir fanden es nicht mehr so doll. Wir hatten noch ein Restaurant neben unserem Hotel aufgemacht: den Beachclub mit Fullmoon-Partys. Wir waren in der Zeit immer zwischen New York, Miami und Deutschland unterwegs.

DC: Wir sind ohne Ende gereist. Hin und her. Und man hatte ja kein Desktop-Publishing, sondern wir reisten mit Originalen der Fotos. Es gab auch kein Handy.

WM: Man war dann in London mit der Mappe voller Fotos und stand in der Telefonzelle. Wenn man Pech hatte, hat man die Mappe dort vergessen, war als man es merkte schon zwei Busstationen weiter und hatte Glück, wenn sie noch da stand.

DC: Das select war sehr viel Arbeit. The Manipulator war da ein bisschen eleganter. Und in der Zeit von select hat die Digitalwelt übernommen. Das hat mit Apple 2 C angefangen – mit Floppy Disc. Typesetting war woanders, man hat es in einem anderen Büro gemacht. Stefan hat alles im Querformat gescannt.

AW: Apropos Stefan. Wie habt ihr ihn kennengelernt?

WM: Er arbeitete in einer Lithographie-Firma. Daher kannten wir ihn auch. Dann haben wir ihn dort weggelockt und gesagt, dass er bei uns arbeiten könne. Wir hatten einen großen Lichttisch und da haben wir die Lithographie-Filme vom The Manipulator aufgeklebt mit Tesafilm. Das war eine lustige Zeit. Bis er irgendwann sagte, er müsse seine eigene Sache machen, ich kann das nicht mehr.

Der 2.Teil dieses Interviews folgt am 03. April 2020 – ihr könnt euch schon darauf freuen. Es gibt da viele spannende Einblicke in die Kindheitstage und Details zu einer Grande Dame, die eine wichtige Rolle in dem Leben der beiden Künstler spielte.

Interview/Text: Anna Wischermann

#PrettyArtistPortrait #WilhelmMoser #DavidColby #TheManipulator #Select #SelectMagazine #Century #Hotel #Miami #PrettyOnPoint #Interview #AnnaWischermann #BehindTheScreens #PowerToThePupil #Düsseldorf #Postproduktion #Retouching

Hinter den Kulissen oder arbeiten wie eine Prinzessin

Unsere heimliche Prinzessin Dani hatte das Vergnügen in einer ihr würdigen Location einem Fotoshooting beizuwohnen. Das Ganze fand im Schloss Bückeburg statt. Es ist der Stammsitz des Hauses Schaumburg-Lippe, des bis 1918 regierenden Fürstenhauses. Anbei ein kleiner Einblick in die bezaubernde Welt einer Bildbearbeitungsprinzessin.

AW: Nimm uns mal ein wenig mit zu den Anfängen dieses besonderen Tages. Wie kam es überhaupt dazu?

DP: Die Fotografin Felicitas Umlauf Schlomann vom LOOXX* Magazin rief uns an und fragte, ob ich Sie mit auf ein Shooting begleiten würde. Vor Ort bräuchte sie mich für die Postproduktion und um einen Look zu entwickeln. Es würde eine große Produktion in einem Schloss werden. Mit dabei ein bekannter Stylist, der unter anderem für die Vogue arbeitet, ein internationaler Hair,- Make-up Artist – der schon Lady Gaga oder Kate Moss aufgehübscht hat und vielen funkelnden Highfashion Roben. – Ganz klar … ein Fall für Prinzessin Dani. (lacht)

AW: Klingt einleuchtend. Wie hast Du als Quasi-Adelige die Anreise gestaltet?

DP: Die Zeit für eine cinderellamäßige Anfahrtstour hatten wir leider nicht, aber es stand auf jeden Fall zur Diskussion. (lacht) Also hab ich mich für 2,5 Stunden königlich in den RE gesetzt und bin in die große weite Welt gefahren…mit Coffee to go – jap im Mehrwegbecher – sowie selbstgeschmierten Käsebroten. Meine königliche Reise führte dann vom Bahnhof Minden hin nach Bückeburg. Und da war er dann mein Arbeitsplatz für einen Tag: Ein riesiges Schloss.

AW: Das klingt schon mal entspannt. Und wie war es vor Ort mit dem Team?

DP: Ich würde es als „freudige“ Atmosphäre beschreiben. Der Stylist hatte unfassbar pompöse Roben wie zum Beispiel von Roberto Cavalli besorgt. Ich war total geblendet von dieser ganzen Pracht. Wann sieht man so etwas schon mal in freier Wildbahn?! Das herrschaftliche Schloss, die aufwendigen Märchenkleider und der prächtige Schmuck. Ich muss zugeben – auch als farbtechnisch eher zurückhaltende Person bezüglich der Kleiderwahl – da kann so ein kleines Mädchenherz schon mal ausflippen. Ich glaube, wir alle aus dem Team waren in einer Art Märchenrausch. Müdigkeit gab es nicht, sondern eher einen Energieüberfluss, von dem jeder die Zeit über getragen wurde.

AW: Was war Deine Hauptaufgabe – außer berauscht zu sein?

DP: So richtig wusste ich das gar nicht, bis ich da war. Klar, Photoshop und Lookentwicklung. Als ich dann die Tür zum großen Saal aufmachte und ich dort meinen Arbeitsplatz aufbauen sollte, wusste ich: Das wird ein guter Tag. Ich war die ganze Zeit mittendrin…Fotos auf die Festplatte…schnell an den Rechner…ausprobieren… wieder zurück. Lampe ein bißchen verschieben. Einmal Lichtmodel spielen. Kaffeetrinken. Wieder mit neuen Fotos an den Rechner und ausprobieren. Mit den anderen austauschen. Ein tolles Miteinander.

Danke an:
Paolo Anania
Johnny Byrne
Freimut Brenner
Ralf Brueck
David Colby
Rupert Everett
Klaus Furmanek
Markus Gabriel
Daniela Herweg
Matthias Janßen
Katydid
David LaChapelle
Achim Lippoth
Alexandros Michalakopoulos
Anika Mohr
Wilhelm Moser
Nicole Niestroj
Reiner Opoku
Christoph Pietsch
Daniela Preiß
Elke Schmidt
Marco Schmidt
WhatsGoal
Vincent Wischermann

We are proud to present you our new star: the amateur magazine

Wir lieben Fotografien – eingefrorene, besondere Augenblicke. Wir wollen uns durch sie in einem großzügigen Umfeld mit viel Raum und Muße inspirieren lassen und dabei Emotionen und Gedanken entwickeln. Galerien und Museen können diese Momente erschaffen. the amateur kann das auch. Er ist ein Appell an die Menschen zu mehr Achtsamkeit und Innehalten.

Durch ihn darf sich der Betrachter auf ein Bild, eine Fotostrecke und ein Thema konzentrieren. Ganz ohne Ablenkung und völlig konträr zur Flüchtigkeit des Bildkonsums in sozialen Netzwerken. Wir wollen den Menschen die Magie dieser Momente zeigen, bevor sie diese wegwischen und vergessen. the amateur ist entschleunigend und kraftvoll zugleich. Wir starten in dieses Abenteuer voller Überzeugung und mit dem Glauben an den besonderen Augenblick.

Jede Ausgabe wird einem uns wichtigen Metathema gewidmet. Dieses Mal ist der Schwerpunkt unser Planet und wie wir diesen ausplündern. Seit dem 29. Juli 2019 dieses Jahres nehmen wir uns mehr Ressourcen, als die Erde generieren kann. Es ist der EARTH OVERSHOOT DAY und der ist dramatischer Weise jedes Jahr früher. Die künstlerischen Werke dieser Ausgabe haben auf direkte oder auf subtile Art und Weise mit diesem Thema zu tun.

Stefan, Jan und Anna

#PrettyProud #TheAmateurMagazine #Morphoria #Fotokunstmagazin #45×60 #Kunst #Galeriebesuch #EarthOvershootDay #Inspiration #Appel #Achtsamkeit #NichtGemachtHabenWirSchonOftGenug

Soll man lieber Experten an sein Corporate Design lassen oder es selbst als professioneller Amateur gestalten? Gute Frage. Und wenn man sie so hört, denkt jeder „Experten natürlich“. Ich denke auch nicht ernsthaft darüber nach meinen Hochzeitsanzug selbst zu schneidern, nur, weil ich in der sechsten Klasse im Textilunterricht gelernt habe, wie man eine Nähmaschine anmacht. Aber bei der Namensfindung fangen viele an selbst ans Werk zu gehen. Schließlich können wir alle Schreiben und Lesen. Mein Rat direkt zu Anfang dieses Textes: Nehme ohne Umwege einen Profi. Insbesondere, wenn Du mehr als eine Person (Du selbst) als Entscheider am Tisch hast. Warum? Weil es (oder ein Profi) jeden Cent wert ist.

Ja, natürlich kann man sich auch selbst einen Namen für seine neue Agentur ausdenken. Haben wir auch. Jeder im Team mindestens 97 Varianten. Aber da wären wir mal wieder bei „Schuster bleibe bei Deinen Leisten“ und „Qualität vor Quantität“. Was haben wir gelacht… Es wurde natürlich ein wildes Sammelsurium aus komplett unstrategischen, unklaren sowie sinnfreien Worten. Da kommt dann gerne mal so etwas wie „pink banana“ oder „baikonur“ raus, was natürlich irgendwie lustig und einprägsam ist. Doch auf unser Studio bezogen und für unsere Zwecke leider in keinster Weise treffend oder gar aussagekräftig war.

pretty professionals

Unsere Experten heißen Julia und Kai von open studio. Sie sind irre und irre gut. Beste Kombi, wenn ihr mich fragt. Denn sie können etwas, was wir definitiv nicht können: einen Namen erschaffen, der nicht nur ein Name ist, sondern auch inhaltlich unsere Arbeit umschreibt und mit dem man bestens in Zukunft die Klaviatur der Bild- und Wortspiele nutzen kann.

Klingt großartig, oder?! Ist es auch.

Ein kurzer Ein- bzw. Rückblick: Neugierig wie Schmidts Katze haben wir den beiden die Tür geöffnet, als sie uns am ersehnten Präsentationstag für die Namensfindung besucht haben. Wir saßen um den großen Tisch herum und die Zwei haben uns sehr strukturiert und mit viel Logik heraus aus dem „dunklen Tal der Zufallsnamen hinauf auf den Gipfel der Klarheit“ geführt.

Das Beste war: Wir waren uns alle sofort einig. A. L. L. E. S. O. F. O. R. T. E. I. N. I. G. Und ich verrate kein Staatsgeheimnis, wenn ich sage, dass das ohne diese beiden externen Profis bei keinem einzigen internen Vorschlag für einen neuen Namen so war.

Im weiteren Verlauf des kreativen Schaffensprozesses wurde aus dem Namen ein Logo. Wieder Einigkeit unter allen pretties nach der ersten Präsentation. Aus dem Logo wurde ein grafisches Konzept mit einer sagenhaften Bandbreite an Gestaltungsmöglichkleiten, die sich plötzlich vor uns ausbreitete. Ganz große Freude. Es ist eskalierte von der Geschäftsausstattung angefangen, über Karten, Blöcke, Liegestühle, eine Fußmatte, T-Shirts, Bierdeckel bis hin zu Aufklebern.

pretty awesome

Nach dem ersten halben Jahr „pretty on point“ können wir vermelden: Wir sind pretty fucking happy über unseren Namen und freuen uns immer wieder über die Spielwiese, die uns Julia und Kai damit beschert haben.

Anbei ein paar Impressionen und Einsatzbeispiele. Wir verbleiben mit dickem Dank und einer klaren Empfehlung hinaus ins Internetz: open studio it is.

Text: Jan Wischermann, Anna Wischermann
Fotos: Jan Wischermann

#AllerAnfangIstSchwer #NeueCompany #NeuerName #PrettyOnPoint #OpenStudio #FlingernConnection #SupportYourLocalHeroes #CorporateDesign #SelberMachenLohntSichNicht #PrettyNice

AW: Du hast letzte Woche eine Zeitreise gemacht. Dürfen wir an dieser besondereren Erfahrung ein wenig teilhaben? Wohin ging es und warum?

SK: Sehr gerne. Ich habe mich Sonntag auf den Weg nach Passavant-sur-Layon im Loiretal gemacht. Dort wohnen und arbeiten langjährige gute Freunde von mir in einer 800 Jahre alten Mühle. David Colby und Wilhelm Moser.

AW: Die beiden Herren sind keine Unbekannten in der Kunst- und Verlagsszene. Kannst du kurz etwas zu jedem in drei Sätzen sagen?

SK: Die beiden haben in den 80ern zwei wegweisende Magazinformate entwickelt und auf den Markt gebracht. Das „Select-Magazin“, welches gerade in der Vor-Internet-Zeit bedeutungsvoll war und „The Manipulator“, ein großformatiges Magazin über Kunst, Fotografie, Kultur und Mode, das auch heute noch zu besonderen Anlässen erscheint und nichts an seiner Faszination verloren hat. Willy ist ein international anerkannter Künstler, Fotograf, Filmemacher und Maler. David ist ein Buchautor, Schreiber, intelligenter Denker und Konzeptioner. Beide sind wunderbare Menschen, denen ich sehr vertraue.

AW: Wie haben sich eure Leben überkreuzt? Nehme uns ein Stück mit in eure erste Begegnung.

SK: Das ist eine halbe Ewigkeit her. Ich habe 1981 bis 1984 eine Ausbildung als Farbenlithograph gemacht. Ich weiß gar nicht, ob es diesen Beruf noch gibt. (lacht) Dort tauchten immer wieder zwei interessante Typen auf und ließen Reproduktionen von unglaublich faszinierenden Fotos anfertigen. Nach meiner Ausbildung fragten sie mich, ob ich Lust hätte für sie zu arbeiten. Ich brauchte für diese Entscheidung ungefähr eine Millisekunde. (lacht)

AW: Was hat dich von Anfang an, an den beiden fasziniert und wie sehr haben sie Dich beeinflusst?

SK: Die beiden führten ein (Berufs-) Leben, das ich so in der Form noch nicht kannte. Durch die Magazine waren sie in der Lage, ein sehr außergewöhnliches Leben zu führen: Sie waren immer an neuen Orten mit interessanten Menschen. Ganz abgesehen von den künstlerischen Eindrücken und Impulsen, die sie dadurch täglich hatten. Nich selten kam ich morgens ins Büro und das Ganze war über Nacht zum Maleratelier umfunktioniert worden, da Willy spontan ein neues seiner 3x4m großen Gemälde erschaffen hatte. Ich kam aus einer anderen Welt. Diese Erfahrung war für mich wichtig, um mich aus meiner damals doch sehr eindimensionalen Denkweise zu befreien.

AW: Wie fühlte es sich an nach all den Jahren dort gemeinsam Wein zu trinken, in der Vergangenheit zu schwelgen und das Archiv zu durchstöbern?

SK: Einerseits unwirklich, da ich nun wieder Fotos in den Händen hielt, die ich das letzte Mal 1986 gesehen hatte. Andererseits spannend, da ich viele alte Motive entdeckt habe, die ich bis dato noch nicht zu Gesicht bekommen hatte. Alles in allem waren die Momente in der Mühle sehr vertraut und schön.

AW: Welche Geschichte möchtest du spontan mit uns teilen?

SK: Wir haben am Montagmorgen eine Ausstellung in einem nahe gelegenen Schloß besucht. Ein Ausstellungsstück war ein im Boden eingelassener Spiegel. Das war für David und Willy eine klare Aufforderung Blödsinn zu machen und ihr inneres Kind frei zu lassen. Wir sind auf dem Spiegel rumgekrochen und haben uns gegenseitig fotografiert. Die werden eben nie erwachsen und das ist gut so. Zwei kreative Peter Pans mit einem unstillbaren Durst nach Freiheit und Leben.

AW: In diesen Tagen habt ihr einiges entwickelt und beschlossen. Gibt es bereits Dinge, die spruchreif sind und an dieser Stelle veröffentlicht werden dürfen?

SK: Nachdem ich gesehen habe, was für Schätze in diesem Fotoarchiv liegen, haben wir intensiv darüber nachgedacht gemeinsam etwas daraus zu machen. Die Zusammenarbeit in Bezug auf den „The Manipulator“ gibt es sowieso schon Ewigkeiten und bei dem neuen Fotomagazin kann die Mithilfe der beiden sehr fruchtbar sein.

AW: Was ist der wesentliche Unterschied von „The Manipulator“ und dem neuen Fotomagazin?

SK: „The Manipulator“ ist basic. Gedruckt auf Werkdruckpapier, großformatig. Er ist perfekt, wie er ist und sollte nicht verändert werden. Das neue Fotomagazin wird in seinem Erscheinungsbild vielseitiger, experimenteller und intermedial. Ich kann jetzt noch gar nicht sagen, was uns da noch einfallen wird. Aber überall da, wo man uns sagt “das geht nicht“ oder “das wird zu teuer“ wird es für uns interessant und wir fuchsen uns noch mehr rein.

AW: Eine Kooperation dieser zwei Welten klingt spannend. Wie wird diese – in groben Zügen gesagt -aussehen?

SK: Die Magazine sind zu unterschiedlich, um sich gegenseitig Konkurrenz zu machen. Möglicherweise gibt es gemeinsame Präsentationen oder mal eine Party. Das wäre mir ein Fest!

AW: Worauf freust Du Dich am meisten als Herausgeber dieses neuen Herzensprojektes? Die Reisen? Die weinseligen Abende? Die besonderen Menschen auf dem Weg?

SK: Auf all das. Auf die Zusammenarbeit mit meinem Partner Jan Wischermann und dem ganzen Team. Aber besonders freue ich mich auf den Moment, wenn ich in der Druckerei das erste fertige Magazin in Händen halte.

Text: Stefan Kranfeld, Anna Wischermann
Fotos: Stefan Kranefeld

we are pretty on point – changing the retouching game since 1994.

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Vergangenen Donnerstag waren wir zum ersten Mal Gastgeber der 12min.me Veranstaltung:

19.00 Die Getränke sind kalt, die Tür ist auf.
19.12 Los geht’s! Hallo!
19.24 Theo M. Schlaghecken: Die Verlässlichkeit des Zufalls.
20.00 Heinke Fiedler: Jeder spricht und niemand kommuniziert.
20.36 Markus Eckartz: Ganz einfach Geld verschwenden mit Facebook.
21.00 Schicht im Schacht

… soweit die Theorie.

In der Praxis war es ein inspirierender, lustiger sowie spannender Abend mit vielen 12 Minuten, außergewöhnlichen Speakern, engagierten Veranstaltern, interessierten Besuchern und einem schnarchenden George (Hund von Philipp) und einer aufgeregten Erika (Hund von Nicole).

„Wir haben ein ganzes Jahr nach einer adäquaten Location gesucht – und das Warten hat sich gelohnt! Wir fühlen uns bei pretty on point wie Zuhause. So macht es doppelt Spaß. Danke!“

Dr. Aaron Brückner (@aaron_brueckner)

„Ein großes DANKESCHÖN an jeden einzelnen, der diesen Event in Wort und Tat zu einem besonderen Abend machte und zeigte: `Words are events, they do things, change things. They transform both speaker and hearer; they feed energy back and forth and amplify it. They feed understanding or emotion back and forth and amplify it.` Ursula Le Guin“

Heinke Fiedler (@heinke.fiedler)

„Natürlich hat mich die Begrenzung auf 12 Minuten auf eine harte Probe gestellt. Aber ich glaube, dass dieses Format wirklich sehr gut ist. Die vielen Fragen nachher haben mir gezeigt, dass es zur Kommunikation anregt. Danke für die Möglichkeit in dieser schönen Location zu sprechen.“

Markus Eckartz (@herr_e)

„Es war ein wirklich großartiger Neustart von 12min.me Düsseldorf durch die besondere Location, die anregenden Speaker und die tollen Besucher in dieser familiären Atmosphäre. Ein Abend wie dieser hallt durch seine vielen außergewöhnlichen Augenblicke lange nach.“

Jonas Moll (@jonasmoll95)

„Als ich ankam, wurde ich direkt in offene und intensive Gespräche eingebunden. So einfach und schnell in Kontakt zu kommen hatte ich als Erstbesucher nicht erwartet. Ich bin positiv überrascht und freue mich bereits auf das nächste Mal.“

Besucher

Wir verbleiben mit Gedanken über den Zufall und ob es ihn wirklich gibt. An die gestrichenen Worte und dass wir unseren Kindern viel öfter vom Löwenzahn erzählen sollten. Und sicherlich haben einige an diesem Abend noch recherchiert, was Facebook wohl über einen selber denkt und umgehend die ein oder andere Einstellung geändert.

29.08. Wir freuen uns schon sehr auf’s nächste Mal.

Text: Daniela Preiß, Anna Wischermann
Bilder: Daniela Preiß, Nicole Niestroj, Jan Wischermann

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#12minme #PrettyOnTime#IgniteTalk #NewLocation #Networking #Event #PrettyOnPoint #Inspiration #LetsTalk #AaronBrückner #PhillippHag #JonasMoll #MarkusEckartz #HeinkeFiedler #TheoSchlaghecken #Rosmarinstraße #Düsseldorf

Was macht besonders gute Werbung aus? Es gibt sicherlich eine ausführliche Doktorarbeit dazu, doch um es an dieser Stelle auf den Punkt zu bringen: Gute Werbung ist auf das Wesentliche reduziert und schafft es gleichzeitig in dem Betrachter etwas zu bewegen oder ihn zu irritieren. Und genau das hat DDB mit seiner vielfach ausgezeichneten Stabilo-Kampagne vereint.

„Highlight the Remarkable“ – so heißt die Printkampagne von Stabilo Boss. Sie erhellt die einseitige Geschichtsschreibung, indem sie auf Frauen den Fokus legt, die herausragende Leistungen für die Menschheit erbracht haben und doch aus den Geschichtsbüchern gestrichen wurden.

An dieser auch im Netz gefeierten Kampagne durften wir mitarbeiten. Wir sind seit über 20 Jahren kreativer Produktionspartner für DDB. Die DDB Group Germany war beim ADC bereits erfolgreichster Teilnehmer und hat die Nase auch im HORIZONT Kreativradar vorn und hat gleichzeitig Serviceplan auf den zweiten Platz verwiesen.

„Was hat ein Textmarker mit Diversität und der anhaltenden Geschlechterdebatte zu tun? Gute Frage. Seit „Highlight the remarkable“ kennen wir die Antwort. Auf die Arbeit für Stabilo ist die gesamte Agenturgruppe richtig stolz. Und das nicht nur weil sie vielfach international beachtet wurde. Sondern vor allem weil sie die Anforderungen an moderne Markenkommunikation dokumentiert. Sie ist gesellschaftsrelevant, treibt Diskurs, zeigt Haltung, verliert das Produkt nicht aus den Augen, ist schnell zugänglich und öffnet Kopf wie Herz. Eine grandiose Idee unserer Kreativen für einen mutigen Partner des süddeutschen Mittelstandes.“

Christoph Pietsch, CMO DDB

Bei der Stabilo-Kampagne wurde der beste Weg gefunden, einen vermeintlich leicht visualisierbaren Marker-Strich mit simulierter Leuchtkraft und echter Markertextur als Printwerbemittel zu realisieren. Das Ergebnis dieser Kooperation kann sich sehen lassen:

Cannes Lions 2019
1x Gold

ADC Global 2019
2x Gold
1x Silber
1x Bronze

ADC Deutschland 2019
1x Gold
1x Silber
1x Bronze

The One Show 2019
2x Silber
1x Bronze

D&AD 2019
2x Silber
1x Bronze

New York Festivals 2019
1x Silber
4x Bronze

Eurobest 2018
2x Grand Prix
1x Gold
1x Silber

Epica 2018
1x Grand Prix
1x Gold
1x Silber

LIA 2018
3x Bronze

Cannes Lions 2018
1x Gold
1x Silber

 

Zu den vielen nationalen und internationalen Etats auf denen wir eng mit DDB zusammen arbeiten, gehören u.a. Henkel (u.a. Fa, Natural & Easy, Persil, Schauma, Schwarzkopf, Taft, Vernel), Miele und Stabilo.

Text: Jan Wischermann, Anna Wischermann
Bild: Stabilo, DDB

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#HighlightTheRemarkable #Stabilo #DDB #CannesLions #ADC #W&V #PrettyOnPoint #Partnerschaft #Goldidee #Kreativität

Peter Lindbergh – Women’s Stories
Die meisten Künstler sind keine Helden.

Um möglichst unvoreingenommen in so einen Kinoabend zu starten, versuche ich im Vorfeld keine Kritiken über den entsprechenden Film zu lesen.

Ich gebe zu, ich hätte dieses Mal eine Ausnahmen machen oder den Titel der Dokumentation besser lesen sollen: Women’s Stories. Dieser Titel sagt eigentlich alles, was man hätte wissen müssen. So wäre ich anfangs vielleicht nicht ganz so enttäuscht gewesen darüber, dass es eher ein Film für Peter Lindbergh ist, eine Huldigung, eine Hommage. Und nicht eine Dokumentation mit ihm, wie ich es erwartet oder ein wenig erhofft hatte.

Wegbegleiterinnen schildern Lebensphasen des Fotografen

Aber als ich diese Information verinnerlicht hatte, machte alles Sinn. Jean Michel Vecchiet zeigt seine Einblicke über die Geschichte von Peter Lindbergh, begleitete ihn zu Shootings, zeigt Massen von Fotos und interviewt die Wegbegleiterinnen Lindberghs. Die Schwester, Topmodels, vergangene Frauen, die aktuelle Frau.

„Die meisten Künstler sind keine Helden“ – dieses Statement von einer Wegbegleiterin Lindbergh’s hat sich bei mir eingebrannt. Welch eine wahre Aussage.

Mein erstes persönliches Zusammentreffen mit Peter Lindbergh

Ich habe Peter Lindbergh mal in der Kunstsammlung in Düsseldorf zusammen mit Wim Wenders und Jim Rakete erlebt. Und was soll ich sagen?! Ich war sofort Fan des schönen Ruhrpott-Slangs und konnte ihn mir durchaus an der nächsten Pommessbude in Duisburg vorstellen. So schön normal und auf dem Boden geblieben. Hallo? Er hat Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, etc. groß gemacht… das vermittelte auch der Film über ihn für mich.

Er ist keiner, der die Menschenmassen sucht, sondern die kleine selbstausgewählte Familie in der Camargue, Frauen, die ihn inspirieren und antreiben und natürlich die Liebe (zu den Frauen).

Man erfährt etwas zu seiner einfachen Herkunft, seinen Eltern, die ihn sehr unterschiedlich geprägt haben. Es wird deutlich, dass er den Traum seiner Mutter ein künstlerisches und besseres Leben zu führen, auslebt. Bewusst oder unbewusst. Der Zusammenhang zwischen einigen seiner Fotos und seiner Kindheit wird verständlich. Man findet in seinen Bildern die Flucht aus Leszno wieder, die Spuren des 2. Weltkriegs, die Kindheit im Ruhrgebiet. Dies alles ist ein Hauptbestandteil des Film. Allerdings ist die Chronologie des Films genauso wie Lindbergh’s Werdegang: nur wenig gradlinig.

Meister der Imperfektion

Durch die Erzählungen kam bei mir an, dass Lindbergh „echt“ ist in dem, was er tut. Es fielen wahnsinnig berührende Worte über seine Frau, die er „nicht ins rechte Licht rücken muss“. Denn wenn man jemanden liebt, ist diejenige/ derjenige immer schön und man möchte einfach nur auf den Auslöser drücken. In seinem Job versucht er wunderschöne Frauen in ein noch schöneres Licht zu rücken und dies trotzdem ohne sich zu verstellen, den Moment einfangen. Charlotte Rampling sagte einmal: „Lindbergh sucht und findet das Kind in einem“.

Er hat keine Berührungsängste eine ihrem Ruf zufolge zickige Naomi Campbell in eine charmanten Art und Weise „zurecht zu rücken“. Er hat keine Angst die schönsten Frauen mit dem unschönen Charme des Ruhrpotts zu verbinden. Keine Angst vor Imperfektionen. Fotos in Bewegung, schwarze Tiefen, Unschärfen… das was man manchmal so vermisst in der heutigen Fotografie.

Mein Fazit über den Film

Alles in allem war es ein interessanter Film. Ob ich ihn mir ein zweites Mal anschauen würde? Nein.

Ob ich mir einen weiteren Film über und mit Peter Lindbergh angucken würde? Ja.

Mit welchen Gedanken ich aus dem Kino gegangen bin? Mit der Einleitung des Films:

1. Ist unser Leben so verlaufen, wie wir es uns früher vorgestellt haben?

2. Sind die meisten Künstler wirklich keine Helden?

Text: Daniela Preiß, Anna Wischermann
Bildnachweis: Daniela Preiß

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#PeterLindbergh #Ruhrpott #Wegbegleiterinnen #Imperketion #MeisterDerImperfektion #Filmkritik #WomensStories #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration

Da sind sie wieder die Sätze vom Kunden: Unlösbar, total verrückt, den Auftrag haben alle abgelehnt, wir sind verzweifelt, habt ihr eine Idee, wir brauchen Querdenker für diesen Fall. Die Augen aller im Team leuchten. Ein richtig guter Tag. Denn das bedeutet tüfteln, Gedanken über den Tisch flitzen lassen und eine Vision umsetzen. Das sind unsere Momente. Ich liebe die Dynamik im Studio, wenn wir über limitierende Grenzen hinaus denken und uns gegenseitig unterschiedliche Wege zur Umsetzung zeigen. Weltklasse.

Wir machen unseren Job alle schon lange – schon sehr lange, um es genau zu sagen. Und das funktioniert gut – Hand in Hand – blind. Selbstverständlich ist das nicht, das weiß ich aus Erfahrung. Bei uns im Team kann jeder sofort den Job des anderen übernehmen – fortführen – beenden. Das ist natürlich viel Routine und eine Menge Handwerk – und eine gewisse Struktur, die sich über Jahre entwickelt und bewährt hat.

80:20

In beruflichen Dingen überschneiden sich 80 Prozent unserer Skills. Aber die restlichen 20 Prozent Unterschied, die machen es bei unlösbaren Aufgaben aus. Wenn es ums Eingemachte geht, brauchen wir die Besonderheiten eines jeden. Und durch dieses besondere Fünftel von jedem von uns entsteht der Funken, um das Feuer einer großen Idee, einer Vision zu entfachen.

20 Prozent künstlerisch-technisches Auge, 20 Prozent kreatives Multitalent, 20 Prozent strukturierte Glasklarheit, 20 Prozent visionäre Verbissenheit und 20 Prozent unerschütterliche Ausgeglichenheit. Das sind die besonderen Fähigkeiten unserer „pretty on point“-Spezialeinheit.

Zwei Beispiele aus der Praxis gefällig?

Nehmen wir beispielsweise einen Produktrelaunch unseres Kunden Henkel. Hier kann es gut sein, dass ein Projekt 30 – 100 Motive umfasst. Jeder von uns weiß genau, wie die Dateien aufgebaut sein müssen, um einen maximal effizienten Ablauf zu gewährleisten. Jeder kann jederzeit dazu stoßen und alles komplett übernehmen oder das Team ergänzen. Denn unser eingespielter sowie ausgefeilter Workflow ermöglicht es uns unsere Kapazitäten zu bündeln und gemeinsam in kürzester Zeit die Motive zu bearbeiten.

Oder wir bekommen ein sehr aufwendiges Composing für ein komplexes Kampagnen-Keyvisual rein. Erfordert es die Situation, können wir das Bild in Einzelbereiche unterteilen, um separat an diesen arbeiten und sie abschließend wieder als Gesamtmotiv zusammenzusetzen. Wir können jederzeit zu allen Schritten zurück. Nur durch den logischen Aufbau der Dokumente ist es möglich schnell Änderungswünsche des Kunden umzusetzen, ohne am Ende ein unnatürlich wirkendes Bild zu erhalten.

Dies sind nur zwei Beispiele, wie wir unseren Kunden Sicherheit und maximale zeitliche Effizienz bieten können. Basierend auf technischem und künstlerischem Wissen und jederzeit wiederholbaren und von allen anzuwendenden Techniken.

Wenn die Spezialeinheit zum Einsatz kommt.

Kommt eine unlösbare Aufgabenstellung ins Studio, setzen wir uns direkt im Team zusammen. Wir beleuchten das Briefing, zerlegen es in seine Bestandteile und entwickeln einen Masterplan. Gab es ein vergleichbares Szenario noch nicht? Dann beginnen wir vermeintlich technische Limits zu durchbrechen, um eine alternative Lösung zu entwickeln. Wir finden einen neuen Weg. Immer. Und das mit glänzenden Augen – vor Freude und wenn es spät wird auch ein bißchen vor Müdigkeit 😉

Text: Nicole Niestroj, Anna Wischermann
Bildnachweis: Foto Pascal Swier auf Unsplash

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#80:20 #Praxisbeispiel #Vertrauen #Spezialeinheit #Sicherheit #Problemlöser #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration

Als Kind mag man oft eine Sache super gerne (bei mir waren es Schokostreusel) und dann möchte man es mit jedem Gericht kombinieren, egal ob es passt oder nicht. Erbsensuppe mit Streusel, Currywurst mit Streusel, Rosenkohl mit Streusel. Bei meinem besten Freund Michael war es Sahne. Irgendwann merkten wir dann doch, dass unsere Mütter Recht hatten und es irgendwie zu viel des Guten war. Eigentlich war eine ehrliche Currywurst mit den Zutaten des Experten aus dem Imbissbüdchen besser als die mit den eigens mitgebrachten Toppings wie Schokostreusel oder Sahnehäubchen. Einfach zu sehr gepimpt.

So ist das auch mit vielen anderen Dingen im Leben. Manchmal ist eben weniger mehr. Der Schuster sollte bei seinen Leisten bleiben. Und Qualität vor Quantität. Du verstehst, worauf ich hinaus möchte.

In unserem Fall würde die Frage lauten: Wie viele Menschen begutachten visuelle Ergebnisse, retuschierte Fotos und in welcher Reihenfolge? Und was bedeutet das für die Curryurst – ich meine das Bild?

Ich vertraue gerne, denn immerhin zahle ich gutes Geld für einen Profi.

Wenn ich beispielsweise mein Auto in die Werkstatt bringe und mir der Mechaniker verkündet, dass die Bremse, die Lambda Sonde oder was auch immer erneuert werden muss, dann glaube ich ihm das in der Regel. Nicht nur, da ich schlicht und ergreifend nicht die geringste Ahnung von Autotechnik habe. Sondern insbesondere, da ich bewusst einen Fachmann aufsuche, der mein Problem löst. Dafür zahle ich gerne auch mehr als an einen Hobby-Schrauber-Kumpel, der zwar weniger Geld für seine Dienstleistung nimmt, aber auch gleichzeitig wesentlich weniger Qualität garantieren kann.

Beim Produkt Bild sieht die Sache anders aus. Jeder kann seine Meinung dazu äußern. Man findet ein Motiv entweder schön oder nicht so schön. Subjektive Empfindung eben. Hinzu kommt, dass selbst normale Retusche-Jobs in der Abstimmung oft durch viele Instanzen laufen. Wir werden über Werbeagenturen beauftragt und gebrieft. Diese Briefings sind in der Regel schon mit den Marketingabteilungen der Kunden abgestimmt.

Wir fangen also an und tun unser Bestes, um ein Top-Ergebnis zu liefern. Das stimmen wir zunächst mit der Kreation der Agentur ab, was normalerweise ganz geschmeidig abläuft. Die Kreativen in den Agenturen ticken ähnlich wie wir – beschäftigen sich auch von morgens bis abends mit Bildern und Fototrends, haben einen ähnlichen Background.

Im nächsten Schritt landen die abgestimmten Motive beim Kunden – bei den Marketingspezialisten oder den Produktmanagern. Hier durchlaufen unsere Bilder oft mehrere Hierarchiestufen. Jetzt geht’s richtig ins Detail.

Und ja, es gibt einen Qualitätszenit, den man überschreiten kann.

Die auf diesem Weg definierten Korrekturwünsche entstehen oft aus einer Unsicherheit bzw. Angst, etwas zu übersehen. Man geht auf Fehlersuche anstatt das Bild als Ganzes zu sehen. Der Qualitätszenit des Fotos ist dann schnell überschritten, weil sich zu viele Manipulationen einfach negativ auswirken. Die Grundidee des Kreativen, was den Look angeht, wirkt dadurch verwaschen und farblos.

Wir erleben oft, dass in den Korrekturen ein gelerntes Vokabular abgespult wird, das sich immer wiederholt. Wir machen im Endeffekt mit den Bildern immer das Gleiche. Ob‘s passt oder nicht.

Die Meinung des Kunden ist elementar, denn er kennt das Produkt am besten.

Bitte nicht falsch verstehen: Ein Feedback und ein neutraler Blick ist für uns Retuscheure enorm wichtig, da wir sehr ins Detail eintauchen müssen und dabei auch mal den Blick für‘s Ganze verlieren. Wir brauchen die Meinung des Kunden, da keiner das Produkt so gut kennt wie dieser.

Was die ästhetische Beurteilung der Bildergebnisse betrifft, wünsche ich mir oftmals aber mehr Vertrauen seitens der Kunden in die Fähigkeiten der visuellen Spezialisten, der Fotografen, Retuscheure, Art-Direktoren. Das Ergebnis erhält so eine klarere Bildsprache mit mehr Charakter – und wird kein visueller Einheitsbrei.

Einheitsbrei gefällig?

Denn ansonsten ist es schnell wie mit den Streuseln und der Sahne. Man möchte seine Lieblingsstandards in jedem Bild unterbringen, ganz gleich, ob sie passen oder nicht und erhält dadurch wissentlich oder unwissentlich weniger ausdrucksstarke, ehrliche Ergebnisse.

Text: Stefan Kranfeld, Anna Wischermann
Bildnachweis: Foto NeONBRAND auf Unsplash

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#Qualitätszenit #WenigerIstMehr #Vertrauen #Spezialisten #FehlersucheStattdasGanzeBildBetrachten #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration

Ein guter Plan

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Kein Wecker, keine Timings… den Berufsalltag zurücklassen und in den Urlaub starten. Mein Blick auf die Dinge bleibt, jetzt endlich mal wieder durch die Sonnenbrille! Hallo Urlaub! 

Hach… Urlaub, die einzige Zeit wo ich mich bis oben hin mit den neuesten Klatsch und Tratsch Magazinen eindecke. Die neuesten Trends, die coolsten Looks, die krassesten Superfoods… die neuesten „Was auch immer“ und natürlich Werbeanzeigen… YES! Wieder einmal lese ich keinen einzigen Text, sondern checke nur was die Konkurrenz so treibt. 

„Schön … aha ja cool … oh ja ganz nett … oh schön (ist ja auch von uns ;)) … hm joar hätte man besser machen können, oh Gott!“ 😉 

EGAL…URLAUB! Magazin zu. Flug rum bekommen. 

Da lieg‘ ich jetzt am Pool. Die Sonne scheint, knallgrüne Palmen ragen in den  strahlend blauen Himmel. Ach, was ein Traum-Freisteller. Man könnte fast in Versuchung kommen den verbotenen Zauberstab zu verwenden. Bisschen knifflig mit dem Übergang an den Kanten, aber machbar. Natürlich würde eine fotografische Maske durch die Kanalberechnung machen… aber Zauberstab würde funktionieren. Aber was sollte ich ändern? Regenwolken? Pinke Palmen? EGAL…URLAUB! 

Fotosession am Strand – ein paar Erinnerungsfotos. „Kannste mal ein bisschen weiter nach links, noch ein bisschen… nee nicht so, das Licht – und – na ja den Schwimmer im Hintergrund retuschiere ich einfach weg.“ … Da lieg‘ ich mit der Kamera im Sand, paniert wie ein Schnitzel, aber der Winkel mit dem Licht… schön mit den Sonnenstrahlen und dem Blendenfleck. EGAL…URLAUB! 

Zum Nachmittag ein leckerer Milchkaffee. Herrlich wie der Kaffee sich mit einem stufigen Verlauf mit der Milch verbindet. Jetzt einen kleinen Rauschfilter, so 1,2 sollte reichen, ein Gauscher Weichzeichner von 0,5 und … ich rühre einfach mit meinem Schirmchen-Strohhalm um. EGAL…URLAUB! 

Letzter Tag am Pool, noch schnell 1-10 „How-to-do-Palmen-Spiegelung-im-Pool“ Fotos. Vielleicht ein wenig yellow+ im Wasser und … ach was #nofilter! 

EGAL…URLAUB… zu Ende… jetzt bitte einfach nur einmal ⌘+Z! 

Text: Dani Preiß

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#Urlaub #Apfel+Q #Apfel+N #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration #Rauschfilter #Strand #Filter #LatteMachiato #Palme

Imperfektion in der Fotografie oder die Kunst des Weglassens

Gänsehaut. Ich liebe Gänsehaut. Warum? Weil für eine Sekunde irgendetwas in mir sowohl geistig als auch körperlich ein kribbelndes Gefühl auslöst. Und das wiederum bringt mich zum Nachdenken, inspiriert mich, fordert mich auf über den Tellerrand zu blicken, nervt mich oder verstört meine gewohnte Welt für eine gewisse Zeit. In diesen Momenten steckt Magie. Es gibt Fotografen, die auf ihre Art Magier sind, denn sie lassen durch ihre Bilder Gänsehaut entstehen.

Was fesselt mich? Was macht mich nachdenklich? Was irritiert mich? Wie entsteht Magie in einem Bild? Oft ist es die Kunst des Weglassens. Insbesondere sind es die Stellen im Foto, die Raum für Fantasie oder Illusionen lassen und gewohnte oder ungewohnte Gefühle bei den Betrachtern auslösen. Jeder kennt die Bilder von den Fotografen Nick Knight und Ray K. Metzker. Diese Fotos sind unglaublich konkret und gleichzeitig lassen sie zum Beispiel durch schwarze Flächen viel Platz für Unkonkretes – die Fantasie. Und vielleicht gerade, weil der Betrachter nur erahnen kann, was sich im Dunkeln verbirgt, sind diese Bilder (be-) merkenswert.

Doch wie ist es um die Magie in der Werbung bestellt? Wir Retuscheure kreieren nach Briefing Bilder für die Werbung, die scheinbar perfekt sind. Dafür bekommen wir massenhaft Bildmaterial zur Verfügung gestellt. Sowohl für Auto-Shootings, Produkt-Stills als auch Haar-Beauty-Motive werden Fotos in mannigfachen Varianten produziert. Bei Stills kommen Belichtungs- und Ausleuchtung-Abwandlungen hinzu. Das bedeutet, jedes Produkt-Detail – wirklich JEDES – wird separat ausgeleuchtet.

Bei Auto-Stills wird jede Nuance durch separate Belichtung sichtbar: Jeder Türgriff, jede Fuge – selbst der Innenraum. Auch der Fahrer ist zu erkennen, vorausgesetzt der Kunde ist bereit die Rechte dafür zu bezahlen.

Bei Haar-Beauties werden Motiv- und Hair-Styling-Varianten produziert, damit jede erdenkliche Kombination möglich ist. Hier wird das letzte fliegende Härchen entfernt und die Schattenpartie wird soweit aufgehellt, dass auf jeden Fall Haarstruktur zu sehen ist. Fotografisch vollkommen unmögliche Situationen werden künstlich erzeugt, um Produkte perfekt sichtbar zu machen.

Die Technik ermöglicht all diese Ergebnisse und was technisch machbar ist, wird in der Regel auch umgesetzt.

Kommen wir nun zurück zu Knight und Metzker, denn ein entscheidender Aspekt wird oft in dem Prozess des Perfektionismus und des Sichtbarmachens vergessen. Der Aspekt, dass Faszination oft aus dem Imperfekten und dem Verbergen von Details entsteht.

Stellen wir uns vor, wir wären auf der Fotoausstellung PARIS PHOTO. Die Fotos, die mich zum Beispiel dort am meisten faszinieren, sind Fotos mit einem gewissen Abstraktionsgrad. Diese Abstraktion kann schon das Weglassen der Farbe sein oder eine gezielte oder auch zufällige Unschärfe. Große Teile des Motivs sind komplett schwarz und ich muss mir den Rest dazu denken. Hier wird es dann richtig interessant, denn das ermöglicht Raum für eigene Interpretationen, Bilder entstehen im Kopf, die Fantasie wird angeregt. Bei den meisten klassischen Magnum-Fotografen beispielsweise waren diese Imperfektionen schon alleine wegen der Technik und der Umstände, unter denen die Bilder entstanden, unvermeidlich. Aber wir lieben diese Bilder genau deswegen.

Diese Imperfektionen und der Mut, diese zu erhalten, bringt uns drei entscheidende und teilweise verloren gegangene Komponenten in die Fotografie zurück: Gänsehaut, Glaubhaftigkeit und Magie.

Text: Stefan Kranefeld, Anna Wischermann
Foto: Alexander Krivitskiy on Unsplash

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#NickKnight #SchirmerMosel #BlackAndWhite #PrettyOnPoint #Fotografie #Retusche #HighEndRetouching #Inspiration #Imperfektion #Fotografie #welovewhatwedo

„Ich glaube wir machen einiges richtiger.“

Retuscheure gelten als introvertiert und nerdig. Nicole Niestroj und das Team von pretty on point beweisen das Gegenteil. Sie sind offen, kommunikativ, haben ein großes Herz für ihre Kunden und den richtigen Blick für exzellente Bilder. Im Studio sitzt Niestroj am Monitor und ist völlig in ihrem Bildschirm versunken: Ein Gespräch über meditative Oasen in der Werbebranche, Zeitreisen mit Fortuna, die Erfindung von Photoshop Future, kollegialen Rosinenpickern, das große Glück negative Ereignisse erleben zu dürfen und die wirklichen Abenteuer der Fünf Freunde.

 

AW: Stefan und Jan sagen, Du wärst die gute und ausgleichende Seele der Geschäftsführung. Siehst Du Dich genauso oder bist Du doch am Ende die Härtere?

NN: (lacht) Die beiden Herren amüsiert es gerne mal, da ich viele im ersten Augenblick unnötige Utensilien wie Nagelschere, Kopfschmerztabletten, Pflaster, Notschokolade und ähnliche Dinge lagere, von denen man nie angenommen hätte, dass man sie im Büro mal brauchen könnte — bis man sie braucht. Man sagt, dass die gute Seele immer Rat weiß und ein offenes Ohr hat. Und das stimmt: Ich habe ein sehr ausgleichendes und ausgeglichenes Wesen. Und es dauert unglaublich lange mich aus der Ruhe zu bringen. Aber wenn mein Herz für eine Sache brennt, kann ich auch sehr hartnäckig sein und mich dafür einsetzen.

AW: Hätte es Deiner Meinung nach so weiter laufen können wie die letzten Jahre oder war das jetzt genau das, was Du als neuen Schub gewünscht hast?

NN: Ich denke, es ist richtig und wichtig gewesen diesen Schritt zu gehen. Die heutige Zeit bringt es mit sich, dass man sich als Unternehmen ständig im Wandel befinden muss und sich dadurch natürlich verändert. Wir sind bereits sehr lange in dieser Konstellation, wenn man unser Kernteam betrachtet und haben die Rädchen natürlich immer neu justiert, aber nie in dieser Größenordnung. Durch Jan ist neuer Wind reingekommen und das ist klasse. Wir haben bereits viele Umstrukturierungen vorgenommen und werden dies auch vermehrt in Zukunft tun. Vor allen Dingen wird die Kommunikation nach Außen weiter verstärkt.

AW: Du kommst zwar aus der Werbebranche, hast aber eine kaufmännische Ausbildung. Also ein eher ungewöhnlicher Weg zur Retusche. Kannst Du uns erzählen, wie es dazu gekommen ist? Und bist Du jetzt als Partnerin froh, dass Du diesen Hintergrund hast?

NN: Nach dem Abi wollte ich auf jeden Fall in die Werbung und habe eine Ausbildung zur Werbekauffrau absolviert. Ich merkte aber schnell, dass es mir nicht liegt. Auch anderen viel es auf und sie sagten „Du bist so kreativ, gehe in die Kreation“. Glücklicherweise hatten wir in der Agentur eine Abteilung für Photoshop. Ich glaube wir arbeiteten mit 2.5. Also wirklich prähistorisch. Danach bin ich Junior Art Direktorin geworden und konnte hier beides ausleben: Gestaltung und Bildbearbeitung. 2002 machte ich mich selbständig und 2003 lernte ich Stefan kennen. Seitdem arbeiten wir eng zusammen. Die kaufmännische Ausbildung war bereits äußerst hilfreich, als ich mich selbständig gemacht habe. Beispielsweise um Produkte zu positionieren, Zielgruppen der Kunden besser zu verstehen, meine Buchführung zu machen und einen Rundumblick für die Herausforderungen der Projekte zu besitzen.

AW: Dein Herz schlägt für Fortuna. Vor einigen Jahren sogar im doppelten Sinne bzw. sogar im wahrsten Sinne des Wortes. Nimmst Du uns ein Stück mit auf die „Zeitreise zu den Anfängen dieser Leidenschaft“ und was daraus entstanden ist?

NN: Ich weiß, worauf Du anspielst. Ich war vor vielen Jahren mit einem Ex-Profi von Fortuna zusammen und bin dadurch sehr leidenschaftlich 10 Jahre lang mit Fortuna durch alle Ligen gegangen. Freud und Leid liegen bei dem Verein sehr eng beieinander. Aber es war eine sehr schöne und aufregende Zeit. Fortuna ist und bleibt meine große Liebe: Es ist der tollste Verein der Welt und das sage ich nicht nur, weil ich Düsseldorferin mit Leib und Seele bin. Gut, wahrscheinlich schon deswegen. (lacht)

AW: Ihr arbeitet viel für Fortuna und habt auch Jahrestickets. Wie ist das für eine ehemalige Spielerfrau dort ein Spiel zu schauen und später in den Platinum Club der Loge zu gehen?

NN: Es ist eine große Fortuna-Familie. Es heißt nicht umsonst einmal Fortuna, immer Fortuna. Es ist ein bisschen wie nach Hause kommen und viele liebenswert bekloppte Menschen treffen. Immer wieder schön.

AW: Und wie fühlt es sich bei euch im Studio an? Kannst Du es mit kurz für uns beschreiben?

NN: Ich finde der beste Vergleich ist eine Oase. Es ist ein sehr entspanntes Arbeiten an schönen Dingen und ein ebenso entspannter Umgang miteinander. Ich mag es, dass wir uns nicht verstellen müssen und sehr authentisch sind. Sowohl nach Außen als auch nach Innen.

AW: Das klingt unglaublich idyllisch. Wie kann man sich Deinen Job vorstellen und was treibt Dich täglich an sich wieder und wieder an ein Bild zu setzen?

NN: Für mich ist es die Faszination die Realität zu verändern, ohne das es jemandem auffällt. Ich mag auch das Meditative an unserem Job. Es ist wie ein komplexes Projekt, das man von Anfang bis Ende en Detail begleiten darf. Ich mag es einfach schöne Dinge noch schöner zu machen bzw. sie zu verändern. Was mir gefällt ist, dass jeder von uns viel Kundenkontakt während des Prozesses hat, um die Abstimmungen zu gewährleisten. Das ist ein ideales Wechselspiel: In aller Ruhe das Bild nur für sich bearbeiten und sich anschließend mit dem Kunden auszutauschen. Es wird dadurch nie langweilig oder eintönig.

AW: Welche Fähigkeiten schätzt Du bei Stefan und Jan am meisten und welche an Dir?

NN: Sehr gute Frage. Da muss ich kurz nachdenken, damit ich nichts Falsches sage. (lacht) Jan ist definitiv der junge Wilde der Truppe. Er ist ein Antreiber, geht mit großen Schritten nach Vorne in Richtung Zukunft und versucht schnell und effizient unsere gemeinsamen Visionen umzusetzen. Und er ist ein unglaublicher Networker. Stefan ist das Auge. Er kann wirklich JEDES Problem lösen durch seine unfassbare Erfahrung und seine Hartnäckigkeit. Was er sehr gut kann, ist Dinge zu vermitteln. An ihm ist meiner Meinung nach ein hervorragender Dozent verloren gegangen. Und ich bin am Bild sehr perfektionistisch. Zudem ist meine Natur wie gesagt verbindend, verbindlich und empathisch. Richtig rund wird es mit Dani und Elke, denn mit dem gesamten Team funktioniert alles Hand in Hand.

AW: Jetzt muss ich aber eine Frage loswerden, die mich persönlich interessiert. Es gibt ja meistens einen, der sich ständig die Rosinen rauspickt? Bei euch auch?

NN: Das kenne ich auch. (lacht) Aber hier haben wir das Glück, dass wir unterschiedliche Rosinen lieben und uns da beim Picken nicht in die Quere kommen.

AW: Möchtest Du gerne, dass Deine Tochter einen ähnlichen Weg wie Du einschlägt oder könnte sie auch V/Bloggerin werden?

NN: Oh Gott. Sie ist schon auf dem besten Wege so etwas zu werden. Die Generation findet es ja völlig normal öffentlich zu sein. Verrückt. Zurück zu Deiner Frage: Sie soll glücklich werden wie ich. Und das in dem Job, den sie liebt. Das ist mein absoluter Herzenswunsch.

AW: Was würdest Du werden wollen, wenn Du jetzt so alt wärst wie Deine Tochter — mit den Jobprofilen und den (Online-) Möglichkeiten von heute? Also in 10 Jahren würdest Du dann ungefähr Deinen neuen Job antreten.

NN: Ich fände es spannend, wenn es dann ein Programm (Photoshop Future) geben würde mit dem man bewegte Bilder (Film, CGI und Raws) bearbeiten könnte und der Rechner keinerlei Kapazitätsprobleme hätte. Am Film gefällt mir besonders, dass mehr Emotionen transportiert werden können. An CGI, dass der Fantasie keine Grenzen gesetzt sind. Und gerade an solchen trüben Tagen wie heute wäre ich gerne Surflehrerin oder Hundesitterin irgendwo an einem warmen Plätzchen am Meer.

AW: Für welche negative Erfahrung in Deiner Karriere bist Du im Nachhinein dankbar?

NN: Das Beste, was mir passieren konnte war eine unerwartete Kündigung. 2002 war die große Krise auch in der Werbebranche angekommen und es traf mich und andere liebe Kollegen. Wir waren alle am Boden zerstört, aber die Flinte ins Korn werfen war keine Option. Also habe ich all meinen Mut zusammen genommen und mich selbständig gemacht. Eigentlich wollte ich die Zeit nur überbrücken, doch nach kurzer Zeit stellte es sich als beste Entscheidung meines Lebens heraus. Ich traf 2003 Stefan und er brachte mir alle Tricks und Kniffe bei der Bildbearbeitung bei. Seitdem arbeiten wir eng zusammen und jetzt sogar als Partner.

AW: Bereust Du etwas im Leben?

NN: Ich bin eine Rheinische Frohnatur, wie sie im Buche steht. Ich bereue nix. (lacht)

AW: Wie wurdest Du als Kind genannt und mit welchen Eigenschaften umschrieben? Oder anders: Wer warst Du, wenn ihr TKKG oder 5 Freunde gespielt habt?

NN: Witzige Frage muss ich sagen. Einen Spitznamen hatte ich eigentlich nie. Aber ich war bei dem Spiel „5 Freunde“ immer George. Also ein Mädchen, das lieber ein Junge sein wollte. So war ich irgendwie auch: Ich spielte lieber mit Jungs, war wild, kletterte mit Vorliebe auf Bäume, lachte viel und war immer zu Späßen aufgelegt.

AW: Was macht ihr anders als andere?

NN: Ich glaube, wir machen einiges richtiger. Wir investieren beispielsweise viel in die Entwicklung neuer Techniken, nehmen uns Zeit für die Beratung unserer Kunden und stellen eine hohe Qualität unserer Projekte sicher — das zahlt sich aus. Zudem ist es uns in den letzten Jahren gelungen, erfolgreich eine Nische zu besetzen und daraus ein florierendes Geschäft zu entwickeln. Hinzu kommt, dass alle im Team mit großem Engagement ihrer Arbeit nachgehen, ihre Ideen einbringen beziehungsweise verwirklichen und das Studio so weiterentwickeln. Wir sind bewusst anders und machen daraus eine Tugend. Wir wollen für die Kunden in dieser stressigen Werbewelt auch ein wenig eine Oase der Gelassenheit und Ruhe sein und dazu immer Bestleistung bringen. Dafür denken wir im Job mit und suchen gemeinsame Lösungen für das optimale Ergebnis. Dadurch ziehen wir auch nur nette Kunden an, die genau das an uns schätzen.

pretty on point • kranefeld, niestroj, wischermann GbR • www.prettyonpoint.de

Interview/Text: Anna Wischermann

#NicoleNiestroj #PrettyPersonalPortrait #PrettyOnPoint #Interview #BehindTheScreens #PowerToThePupil #Düsseldorf #Postproduktion #Retouching

Braun Precision Trimmer – Realisierung eines außergewöhnlichen Kampagnenmotivs

Die Düsseldorfer Agentur bbdo ist mit der Aufgabenstellung auf uns zu gekommen, Ideenansätze zur Realisierbarkeit einer außergewöhnlichen Kampagnenidee zu entwickeln. Das Visual sollte ein Tattoo aus Haaren sein, das mit einem Präzisions-Haar-Trimmer von Braun sowohl auf die Brust, als auch auf den Rücken eines Models rasiert ist.

Die Herausforderung ist ein Model zu finden, das eine entsprechende Brust- bzw. Rückenbehaarung hat. Somit ist diese Option schnell ausgeschieden und wir haben zum einen erste Tests mit CGI-gerenderten Haaren, sowie der Zusammenarbeit mit speziellen Stylisten und Kunsthaar probiert. Beide Wege haben sich als nicht zufriedenstellend erwiesen.

Letztendlich haben wir die Aufgabenstellung durch die Entwicklung eigener individueller Pinselspitzen in Photoshop gelöst. Dieser individuelle Ansatz hat uns realistische Haare in zufälliger Anordnung auf den Körper aufbringen lassen und somit eine herausragende Basis für das finale Ergebnis geliefert. Der gesamte Job wurde über das Casting der Models, das Fotoshooting und die gesamte Postproduktion von uns realisiert.

Wie lieben es die schwierigsten Herausforderungen für unsere Kunden zu lösen. Insbesondere Aufgaben, die noch niemand zuvor realisiert hat. Projekte diziplinübergreifend umzusetzen, ermöglicht unserer Erfahrung nach innovative Lösungswege, auf die man ansonsten vielleicht nicht gekommen wäre. 

Der Erfolg dieser Kampagne und ihrer Umsetzung wurde mit einem Red Dot Award ausgezeichnet.

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„Es steht ein Quantensprung bevor.“

Stefan Kranefeld ist vieles: Retusche-Pionier, Querdenker, Hobbymusiker, Fotokünstler, Rebell und Visionär. Anfang Januar verändert er nicht nur den Namen seines Retusche- Studios, sondern auch gleich das Management Board. Doch wer denkt, der 56-jährige würde nun eine ruhige Kugel schieben, der irrt gewaltig. Innerhalb eines Jahres hat Kranefeld einen kompletten Transformationsprozess in Gang gesetzt, um nicht nur seine Nachfolge zu regeln, sondern auch eine zukunftsweisende Strategie auszubauen. Ein Gespräch mit Kranefeld über das Loslassen, seine Erweiterung zum Lösungsanbieter, sein 25-jähriges Jubiläum, seine neuen Partner, die Pläne für den internationalen Markt, die Rolle eines erfüllten Lebens und warum heutzutage vieles besser ist.

 

Das Studio von Stefan Kranefeld liegt im kreativen Düsseldorfer Stadtteil Flingern. In dem riesigen Gebäude, in dem früher eine Parfumfabrik war, hat er seine Studioräume. Kranefeld wirkt umtriebig wie eh und je.

AW: Du scheinst Deinen Beruf noch immer zu lieben, obwohl Du seit 25 Jahren in der Branche bist. Bist Du kein bißchen überdrüssig, wünscht Dir Erfüllung in einem anderen Job und sehnst Dich nach neuen Ufern?

SK: Überdrüßig? In keiner Weise. Ich würde sofort etwas anderes machen, wenn das Gefühl von Überdruss in mir aufkommen würde. Neue Ufer? Absolut, aber genau hier in dieser Branche. Ich bin Feuer und Flamme. Ich sehe die vielen Möglichkeiten, die sich durch stetig neue Techniken eröffnen. Natürlich ist es auch mal chaotisch und man flucht abends wie ein Kesselflicker. Aber die Befriedigung an der Arbeit und an der Gemeinschaft eines Unternehmens kommt von Innen. Und nur das führt zu einem erfüllten Leben. Genau das habe ich. Für mich ist es ein Geschenk mich täglich mit Bildern beschäftigen zu dürfen und Menschen um mich zu haben, die nicht nur absolute Profis auf ihrem Gebiet sind, sondern auch miteinander harmonieren, sich respektieren, motivieren und täglich inspirieren. Was will ich mehr?

AW: Was bedeutet es genau, dass Du das Studio transformieren wirst?

SK: Einmal bedeutet es, dass mein heiß geliebtes Team um eine Person gewachsen ist. Mit Jan kommen neue spannende Perspektiven für die Zukunft ins Studio. Es steht ein Quantensprung bevor, so viel kann ich schon mal verraten.

AW: Kommt der Wunsch nach Transformation nur aus Deinem Inneren oder ist es auch eine Reaktion auf den Agenturmarkt?

SK: Nur aus meinem Inneren. Der Agenturmarkt ist stetig im Wandel, damit hat das nichts zu tun.

AW: Was genau bedeutet Lösungsanbieter?

SK: In erster Linie bedeutet es, dass man versteht, wie der gesamte Ablauf funktioniert. Also von der Basis Fotografie, über Licht sowie Make-up bis hin zur Postproduktion. Ich arbeite seit Jahren sehr eng mit Art Buyern und Produktionern zusammen. Viele beziehen mich schon in der Planungsphase mit in die Jobs ein, unabhängig davon, ob wir nur die Postproduction machen oder alles vom Foto bis zum fertigen Ergebnis. Da ich weiß, was ich brauche, können wir direkt am Anfang des Projektes Fehlerquellen eliminieren. Teilweise fotografiere ich Fragmente und Details im eigenen Studio. Was ich fotografiere sieht oftmals ziemlich abstrakt aus. Aber da ich genau weiß, was unbedingt im Foto gelöst werden muß bzw. was später in der Postproduction, ergeben sich manchmal unkonventionelle Wege. Es ist eben wichtig zu wissen, was man für ein exzellentes Ergebnis benötigt.

AW: Hattest Du einfach Lust auf eine Veränderung oder woher kommt der Drive alles in Frage zu stellen und die Karten neu zu mischen?

SK: Ich habe immer Lust auf Veränderung und hätte es auch schon früher gemacht. Es bot sich schlicht und ergreifend nicht die Gelegenheit. Da musste ich mich in Geduld üben. Aber es hat sich gelohnt. Nachdem Jan einige Monate mit uns arbeitete, wußte ich, hier ist die Möglichkeit, die ich mir schon lange wünsche und habe sie ergriffen.

AW: Die einen sagen, Unternehmensnachfolge ist eine der größten unternehmerischen Herausforderungen überhaupt. Andere wiederum denken, die nächste Generation in der Familie steht bereits bereit und freut sich auf den Chefsessel. Wie ist das bei Dir?

SK: Ich habe zwei erwachsene Söhne. Der eine hatte kurz den Wunsch ins Studio einzusteigen und hat sich dann doch für seine Passion entschieden: Er ist ein exzellenter Koch geworden. Und der andere strebt eine Diplomatenkarriere an. Ich habe beide so erzogen, dass sie ihrem Herzen folgen sollen. Und das kann dann schon mal zur Folge haben, dass die eigenen Kinder nicht in das Familienunternehmen einsteigen.

AW: Bedeutet für Dich die Nachfolge regeln mehr Freiheit oder ist es mit ein wenig Wehmut verbunden? Viele Unternehmer lassen ungern los.

SK: Ich kann hervorragend loslassen. Für mich ist es Freiheit in jeder Hinsicht. Ein bißchen weniger Dienstleistung und mehr entspanntes Arbeiten an meinen schönen neuen Projekten.

AW: Du besetzt das Management komplett mit alten Bekannten. Nicole Niestroj ist bereits seit 2002 bei Dir. Jan Wischermann seit Anfang 2018, aber auch ihn kennst Du schon lange. Werden die Rollen in Zukunft verteilt oder macht jeder alles?

SK: Eine Verteilung ergibt sich von selbst — je nach Neigung übernimmt der eine das und der andere jenes. Aber nicht streng abgezirkelt, sondern es darf sich natürlich entwicklen und immer wieder wandeln, wenn der Wunsch entsteht. Alles andere wäre meiner Meinung nach reaktionär. Wo bleibt sonst der Spaß und die Abwechslung? Das funktioniert auch jetzt schon gut.

AW: Euer neuer Name lautet Pretty On Point. Wofür steht für Dich POP?

SK: Es steht für all das Hübsche bzw. Schöne, was wir machen. Und dass das Ergebnis “auf den Punkt gebracht sein muss“. Al dente wie Pasta. Ansonsten ist es eben Mist und keiner mag es wirklich.

AW: Welche Empfehlung würdest Du Agenturen geben, um in Zukunft gerüstet zu sein?

SK: Mit uns zusammen zu arbeiten. (lacht)

AW: Wie wichtig ist für Dich als „Retuscheur der ersten Stunde” die Fotografie?

SK: Fotografie ist für mich die Basis für alles. Für all meine Arbeit. Der beste Garant für ein optimales Ergebnis ist und bleibt ein grandioses Foto. Damals wie heute. Durch die technischen Errungenschaften braucht der Fotograf zwar nicht mehr alles exakt so komponieren, wie vor einigen Jahrzehnten. Wollte der Kunde wie Dior eine Frau vor Elefanten, mußte der Fotograf (in dem Fall Richard Avedon) einen Wanderzirkus ausfindig machen und das Model Dovima posierend in einem langen Diorkleid vor den Elefanten fotografieren. Heutzutage kann so etwas auch anders gelöst werden. Ich spreche hier wohlgemerkt über das Composing, nicht über die Qualität der Fotografie. Denn es bedeutet nicht, dass man aus einem schlechten Foto ein überragendes machen kann. Wenn die Wurzel fehlt, kann auch kein Baum wachsen. Man kann hingegen aus einem hervorragenden Bild ganz leicht mit einer dilettantischen Retusche ein schlechtes Foto machen. Den Baum abhacken geht immer. Wurzel hin oder her. Die Aufgabe der Postproduction sollte eine Veredelung sein.

AW: Du hast 2019 Dein 25-jähriges Jubiläum und kennst die Szene wirklich durch und durch. Was war damals besser und was heute?

SK: Streng genommen sogar 35 Jahre. Seitdem arbeite ich mit Bildern. Ich bin ausgebildeter Lithograph und habe damals Fotos wirklich mit chemischen Prozessen, Pinsel und Airbrush bearbeitet. Ich gehöre aber nicht zu den Leuten, die sagen, früher war alles besser. Die Ergebnisse sind heutzutage durch die technischen Möglichkeiten Lichtjahre besser. Aber dafür muss man sich mit den Werkzeugen entsprechend beschäftigen. Man sagt nicht ohne Grund, dass man erst ein Profi ist, wenn man 10.000 Stunden eine Sache geübt hat. Das gilt für ein Musikinstrument genauso wie für Computerretusche.

AW: Als Inhaber bist Du bestens vernetzt. Wie wichtig ist dieses Marketinginstrument?

SK: Von Anfang an kamen meine Kunden über reines Beziehungsmanagement. Man kann auch sagen, es ist mein einziges Marketinginstrument, denn ansonsten mache ich nichts in diese Richtung. Ich bekomme Kunden immer über Empfehlung.

AW: Welche anfängliche berufliche Fehlentscheidung hat Dich rückblickend am meisten nach Vorne gebracht?

SK: Eine schwierige Frage. Wahrscheinlich folgendes Erlebnis: Ich hatte ganz am Anfang meiner selbständigen Laufbahn die Möglichkeit, Teilhaber einer mittelständischen Agentur für Fotografie und Postproduktion zu werden. Ich habe dort viel über die gigantischen Möglichkeiten im Zusammenspiel von digitaler Fotografie und Postproduction gelernt. Es war jedoch eine Fehlentscheidung, da ich nach kurzer Zeit zum Personaldirektor/Verwalter mutiert bin. Bereits nach einem 3/4 Jahr zog ich die Reißleine und ging. Ich bin noch immer Dankbar für diese Erfahrung, denn ich hatte damals eines begriffen: Ich möchte mich nur noch auf das High End Segment konzentrieren.

AW: Was würdest Du heute als 30-jähriger Unternehmensgründer machen, wenn Du das Wissen von heute hättest?

SK: Gute Frage, da muss ich einen Moment nachdenken. Ich glaube professioneller Fotokünstler hätte mich gereizt. Obwohl warte…Ich habe es. Ich hätte mir mit 30 mit dem heutigen Wissen gerne die Zeit genommen Fotografie zu studieren. Einfach mal 4 Jahre freie Arbeiten und Techniken und auch mich ausprobieren. Und am Ende wiederum das zu machen, was ich jetzt tue.

AW: Worauf können wir uns freuen?

SK: Auf ganz viele Dinge, soviel steht fest. Es werden sicherlich auch Projekte sein, von denen wir selbst noch nichts wissen und die auf uns zukommen werden. Ein großformatiges Fotokunst-Magazin ist z.B. in Planung. Das ist eine Herzensangelegenheit und knüpft an meine Mitarbeit bei den Magazinen “Select“ und “The Manipulator“ an, die mich persönlich und beruflich sehr geprägt hat.

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Interview/Text: Anna Wischermann

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„Tobe Dich aus und lasse es richtig knallen“

Die jüngste Mitarbeiterin ist gleichzeitig Dienstälteste im Studio pretty on point: Daniela Preiß. Sie kann die Welt des Betrachters auf den Kopf stellen, wenn sie möchte. Sie kreiert mit ihrem enormen Feingefühl für Farbe, Licht und Komposition Bilderlebnisse und arrangiert die Elemente so, dass ein harmonisches Spiel in den Bildern der Kunden entsteht. Im Interview berichtet die außergewöhnliche Retuscheurin über ihren Mentor Stefan Kranefeld, ihre große Liebe Pommes, die Kunst der kleinen Schritte, was eine diplomierte Edelskeptikerin überzeugt, warum sie gerne Wände streicht, was für sie Loyalität bedeutet und über Konstanten von pretty on point.

 

AW: Du arbeitest bereits seit über 16 Jahren bei Stefan Kranefeld und hast sogar Deine Ausbildung bei ihm gemacht. Man könnte Dich so gesehen doch eigentlich als Ziehkind von Stefan Kranefeld sehen, oder?

DP: Das ist absolut korrekt. Diesbezüglich bin ich ein echtes Glückskind. Ich bin hier reingewachsen und Stefan hat mich beruflich zu der Person gemacht, die ich heute bin. Ich lerne noch immer täglich von ihm. Stefan und ich verstehen uns blind. Ich habe damals bei ihm eine duale Ausbildung gemacht. In einer Kölner Agentur die Ausbildung zur Mediengestalterin und bei Stefan habe ich die Bildbearbeitung von der Pike auf gelernt. Beide Studios haben mir nach drei Jahren einen Job angeboten. Direkt kam ein klares Signal von meinem Bauch: Gehe zu Stefan. Denn ich habe mich komplett und mit Haut und Haaren in die Bildbearbeitung verliebt und verliere mich noch heute täglich in ihr. Es war die beste berufliche Entscheidung meines Lebens.

AW: Worauf legst Du bei Deiner Arbeit am Bild besonders großen Wert?

DP: Im Job lege ich großen Wert auf die Echtheit eines Bildes. Also keine Totalverfremdung. Man muss das eigentliche Bild erkennen können. Für künstlerische Motive gilt das natürlich nicht. Da darf das Bild auch stark verfremdet werden — sogar bis zur Unkenntlichkeit abstrahiert.

AW: Und wenn Du abends nach Hause kommst? Was machst Du, um runter zu kommen bzw. Dich zu entspannen?

DP: Entspannung ist mein Lieblingsthema. Nur empfinden die meisten das, was ich als Ausgleich ansehe, als Stress an. Ich liebe es zum Beispiel zu Streichen. Das ist für mich wie Urlaub. Ich bin da schon bis Ende 2020 ausgebucht. (lacht) Ich kann nachts stundenlang Kreise ausschneiden für irgendwelche Hochzeitsdekorationen oder sonstiges. Man könnte mich als Bastelwastel bezeichnen. Auch ich habe daneben „normale“ Entspannungsmomente: Beispielsweise beim Spazierengehen mit Buddhy unserem Hund. Wir wohnen am Wald und sind natürlich täglich mit ihm draußen. Das kann ich jedem nur ans Herz legen. Und abschließend auf dem Rückweg eine große Portion Pommes kaufen. Dann ist das Glück vollkommen. (lacht)

AW: Wann fühltest Du Dich das erste Mal in Deinem Leben angekommen? Nehme uns ein Stück auf diese gedankliche Reise mit.

DP: Da würde ich unterscheiden. Auf der einen Seite das berufliche und auf der anderen Seite das private Ankommen. Beruflich bin ich vor 16 Jahren bei Stefan und privat bin ich vor zwei Jahren bei meinem Freund Robert angekommen. Sie haben mich beide gelehrt, dass ich über mich hinaus wachsen kann und mein Sicherheitsbedürfnis nur ein Teil von mir ist, den ich auch mal loslassen darf, um Neues (was auch meistens gut ist bzw. sich als gut herausstellt) zuzulassen.

AW: In welchen Momenten brauchst Du Routinen?

DP: Routinen sind mein Leben. Ich liebe sie wie ein Kind. Sie geben mir den roten Faden in dieser schnelllebigen Zeit. Ich mag auch neue Dinge, benötige jedoch immer eine gewisse Vorlaufzeit. Denn ich hasse es unvorbereitet zu sein. Ich bin gerne gut organisiert und erstelle mir einen groben Fahrplan für das, was kommt. Kennst Du die „Kunst der kleinen Schritte“ von Antoine de Saint-Exupéry? Wenn wir Platz dafür haben, würde ich gerne diese Zeilen hier einfügen für alle, die bisher nur das Buch „Der kleine Prinz“ von ihm kennen. („Haben wir. Siehe unter dem Interview das Sternchen…“ Anm. d. Red.)

AW: Was wolltest Du werden, als Du 14 Jahre alt warst und was auf keinen Fall?

DP: Oha. Das weiß ich noch ganz genau. Ich wollte unbedingt auf einer Bohrinsel arbeiten. Als Kind habe ich häufig mit meiner Familie Urlaub in Holland gemacht. Wir waren immer am selben Ort und da gab es eine Militärschule. Die Auszubildenden und die Ausbilder dort sahen in ihren Uniformen immer unglaublich schnittig und cool aus. Aus irgendwelchen unerfindlichen Gründen dachte ich, dass sie auf der nahegelegenen Bohrinsel arbeiten, sobald sie mit ihrer Ausbildung fertig sind. Auf keinen Fall wollte ich übrigens etwas mit Mathe machen. Damit wäre wahrscheinlich die Bohrinsel auch hinfällig gewesen. (lacht)

AW: Dein Freund ist Heilpraktiker. Partizipierst Du sehr davon, dass er Dich täglich wieder „gerade rücken“ kann?

DP: Sehr sogar — mental wie physisch. Insbesondere meine Denkweise hat sich durch Robert enorm verändert. Er beeinflusst mich stark mit den Lehren des Buddhismus. Er lebt es nicht nur in der Praxis, sondern auch im Alltag und dadurch ich mit ihm. Anfangs stand ich der Sache natürlich als diplomierte Edelskeptikerin kritisch gegenüber. Für mich war zum Beispiel Achtsamkeit Neuland. Und auch, dass Rückenschmerzen mit dem kleinen Zeh zusammenhängen können. Aber was soll ich sagen: Ich bin überzeugt.

AW: Du siehst aus wie jemand, der gute Musik mag. Daher die Frage: Welche Band hörst Du gerade, wenn Du Bilder bearbeitest?

DP: Die Foo Fighters. Jan, Stefan und ich sind da voll auf einer Wellenlänge. Nicole schwimmt da auf ihrer eigenen Welle. Dafür ist sie ansonsten aber einer meiner Lieblingsmenschen. Manchmal kann ich auch gut bei klassischer Musik abschalten und mich in ein Bild vertiefen. Das ist ein bissken tagesformabhängig.

AW: Wenn Du in einer Band spielen könntest, wer wärest Du? Nehmen wir mal an, Dein Talent würde Dir in dem Augenblick dafür zufliegen, sobald Du es laut ausgesprochen hast.

DP: Schlagzeugerin. Ganz klar. Es ist das coolste Instrument und man kann sich so richtig auspowern. Ich habe aber Gitarre gelernt. Vielleicht sollte ich das Thema doch nochmals aufblühen lassen und mit Robert den Schallschutz besprechen. (lacht)

AW: Gibt es Motive, die Du besonders gerne bearbeitest oder bist Du da völlig offen?

DP: Lieblingsmotive habe ich eigentlich nicht. Ich mag grundsätzlich den ersten Augenblick, denn der hat etwas magisches. Man erhält ein Bild und darf es auf sich wirken lassen. Und sofort entstehen ganz viele Ideen im Kopf, was man alles aus diesem Motiv herausholen kann. Diesen Moment des ersten Eindrucks liebe ich. Das Größte ist, wenn der Kunde bei einem Composing oder der Lookentwicklung sagt: „Tobe Dich aus und lasse es richtig knallen“. Feuerwerk pur in meinem Kopf.

AW: Was hast Du als Kind am liebsten gemacht, wenn Du für Dich alleine warst? Und was, wenn Du mit Deinen Freunden unterwegs warst?

DP: Ich nehme einfach mal meine erste, spontane Erinnerung. Ich hatte von einem älteren Mädchen öfter ausgediente Barbies geschenkt bekommen. Und sobald ich alleine war, holte ich eine Schere und einige Lippenstifte meiner Mutter aus dem Bad und verschönerte meine kleinen Kundinnen. Alle bestanden auf trendige Kurzhaarfrisuren in einem kräftigen Rot oder Pink. Damit konnte ich dienen. (lacht) Meine zweite Erinnerung ist, dass meine Eltern und die befreundeten Familien sich immer Outdoor-Aktivitäten ausgedacht haben wie Flöße, Baumhäuser und Staudämme bauen oder im Winter Theaterstücke einüben und aufführen, mit der Verkleidungskiste ausflippen oder mit Salzteig unnötige und vor allen Dingen unglaublich unförmige Gefäße basteln. Ich hatte wirklich eine grandiose Kindheit, wenn ich so darüber nachdenke.

AW: Gibt es einen absoluten Gamechanger in Deiner Vergangenheit, an den Du Dich gerne erinnerst und der Dich beflügelt?

DP: Ich würde sagen in den vergangenen Jahren mein Freund. Es gibt jedoch immer wieder Menschen in meinem Leben, die etwas in mir bewegen. Aber durch ihn veränderte sich die ganze Sicht auf einige elementare Dinge wie Werte, Glaubenssätze und innerliche Antreiber. Dadurch bin ich noch mehr gewachsen und konnte vieles loslassen.

AW: Was treibt Dich täglich an ins Studio zu kommen?

DP: Ich brenne einfach für das, was ich mache. Es sind die drei Faktoren: die meditative Arbeit, die coolen Kollegen und der sensationelle Kaffee.

AW: Ihr seid alle Hundeliebhaber und eure Hunde dürfen ins Studio mitkommen. Glaubst Du, diese Leidenschaft vereint und die Hunde sind mitverantwortlich für das besondere Klima bei euch?

DP: Ich glaube, es ist wirklich Fügung: Lotte, Erika und Buddhy sind wirklich saucoole Hunde, die sich wie ihre Herrchen untereinander blind verstehen und absolut loyal sind. Man sagt nicht umsonst, wie das Herrchen, so der Hund. (lacht)

AW: Branchen….Ideen…Technologien…Politik…Menschen….alles wandelt sich. Auch Stefan Kranefeld Imaging hat sich neu erfunden und heißt nun pretty on point. Wird jetzt viel anders gemacht?

DP: Ein klares JEIN. Ja, es hat sich vor dem Jahreswechsel viel getan und nun gibt es einen neuen Namen, ein neues Logo und eine neue Geschäftsführung. Und nein, denn wir arbeiten natürlich mit derselben Leidenschaft und Professionalität an den Motiven unserer Kunden. Es gibt viele schöne Neuerungen, die an dieser Stelle noch nicht verraten werden, aber die haben weniger mit unserer täglichen Routine und mehr mit wunderbaren Überraschungen zu tun, die parallel entwickelt werden. Darauf freue ich mich bereits wie eine Schneekönigin, auch wenn ich ein Gewohnheitstier bin. Ich finde es spannend, was kommt. Und durch Jan kommt noch mehr Energie in unser Team. Eine neue Situation für mich, wie ein Learning: Jeden Tag einen Schritt raus aus meiner Komfortzone. Tippelschrittchen, aber immerhin. (lacht)

AW: Welche Konstante gibt es im Studio, die sich nie ändern wird?

DP: MICH. (lacht) Der Begriff Familie passt nicht unbedingt, da wir ja nicht verwandt sind, aber wir sind ein tolles Team, das mit der gleiche Leidenschaft und Liebe diesen Job lebt. Das wird sich nie ändern. Wer kann das schon von sich behaupten, dass er täglich gerne zur Arbeit fährt? Nach dem Urlaub juckt es mich immer schon in den Fingern und ich kann es kaum abwarten, dass endlich wieder der Arbeitsalltag beginnt. Ich würde das Studio in dieser Konstellation mit Stefan, Nicole, Jan und Elke als absoluten Jackpot bezeichnen.

 

*Die Kunst der kleinen Schritte

Ich bitte nicht um Wunder und Visionen, Herr, sondern um Kraft für den Alltag. Lehre mich die Kunst der kleinen Schritte. Mach mich findig und erfinderisch, um im täglichen Vielerlei meine Erkenntnisse zu notieren, von denen ich betroffen bin.

Mach mich griffsicher in der richtigen Zeiteinteilung. Schenke mir das Fingerspitzengefühl, um herauszufinden, was erstrangig und was zweitrangig ist.

Ich bitte um Kraft, dass ich nicht durch das Leben rutsche, sondern den Tagesablauf vernünftig einteile, auf Lichtblicke und Höhepunkte achte und hin und wieder Zeit finde für einen kulturellen Genuss.

Lass mich erkennen, dass Träume nicht weiterhelfen, weder über die Vergangenheit noch über die Zukunft. Hilf mir, das nächste so gut wie möglich zu tun und die jetzige Stunde als die wichtigste zu erkennen.

Bewahre mich vor dem Glauben, es müsse im Leben alles glatt gehen. Schenke mir die Erkenntnis, dass Schwierigkeiten, Niederlagen, Misserfolge und Rückschläge eine selbstverständliche Zugabe zum Leben sind, durch die wir wachsen und reifen. Erinnere mich daran, dass das Herz oft gegen den Verstand streikt. Schick mir im rechten Augenblick einen Menschen, der den Mut hat, mir die Wahrheit zu sagen.

Ich möchte Dich und die anderen immer aussprechen lassen. Die Wahrheit sagt man sich nicht selbst, sie wird einem gesagt. Ich weiß, dass sich viele Probleme dadurch lösen, wenn ich nichts tue. Gib, dass ich warten kann.

Du weißt, wie sehr wir der Freundschaft bedürfen. Gib, dass ich diesem schönsten Geschenk des Lebens gewachsen bin. Verleihe mir die nötige Phantasie, im rechten Augenblick Güte zu zeigen. Mach aus mir einen Menschen, der einem Schiff mit Tiefgang gleicht, um auch die zu erreichen, die unten sind. Bewahre mich vor der Angst, ich könnte das Leben versäumen. Gib mir nicht, was ich mir wünsche, sondern das, was ich brauche. Lehre mich die Kunst der kleinen Schritte.

Von Antoine de Saint-Exupéry

pretty on point • kranefeld, niestroj, wischermann GbR • www.prettyonpoint.de

Interview/Text: Anna Wischermann

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„Das Frösche küssen hatte ich bereits abgeschlossen“

Sie ist das, was man eine „ehrliche Haut“ nennt. Eine aus Flingern eben, wo man sagt, was man denkt: Elke Schmidt. Ihr verschmitztes Lächeln ist eine Art Markenzeichen — viel mehr aber noch sind es ihre geradlinigen, authentischen Sprüche. Mit ihnen sowie wie mit Anekdoten aus ihrem Leben könnte man ganze Bücher füllen. Die in Düsseldorf geborene und dort lebende „Schmiddi“ ist seit 2010 bei Stefan Kranefeld Imaging/pretty on point. Ihre fachliche Kompetenz, ihr Selbstbewusstsein und natürlich auch ihr Unterhaltungswert machen sie zu einem unersetzlichen Teammitglied. Ein Gespräch über Körperfreunde, Gift für das Kreativzentrum, einen Pool voller Gurkensalat, gemeingefährliche Häufchenbildungen, sabbernde Hunde, einem Gespür für Schnee und Symbiosen bei pretty on point.

 

AW: Du bist die einzige Person bei pretty on point, die die Kunst der Retusche nicht beherrscht und auch nicht beherrschen möchte. Was genau ist Deine Aufgabe im Studio?

ES: Ich mache das, was Kreative meist belastet und sie in ihrem künstlerischen Prozess blockiert. Ich nenne es das „Gift für das Kreativzentrum“: die administrativen Tätigkeiten. Ich hingegen liebe es zu sortieren, mich mit Zahlen zu beschäftigen, Strukturen zu schaffen und so dem Team den Freiraum für ihre eigentliche Arbeit zu geben. Und diese bürokratischen Aufgaben mache ich wirklich mit vollem Elan, denn mein Kreativzentrum ist stark unterentwickelt, da kann ich nichts blockieren. (lacht)

AW: Wie haben Stefan und Du euch kennengelernt? Seit wann seid ihr ein Paar?

ES: Ich mache mal eine laaaaange Geschichte kurz. Ich arbeitete damals noch als Studioleitung in einem Fitnessstudio Vitale auf der Ackerstrasse. Eines Tages zog Stefan mit seinem Studio in eines der Nebengebäude ein, das auch dem Besitzer des Fitnessstudios gehörte. So kam es zu dem ersten Kontakt, denn man sah sich öfter im Hinterhof. Wenn ich im Sommer um 22 Uhr die Pforten des Fitnessstudios schloss, saßen Stefan und ein paar andere Nachbarn oft draußen in der „Trinkhalle“ und aßen Tapas. Ich gesellte mich immer häufiger dazu und so kam eins zum anderen. Mittlerweile sind wir seit fast 12 Jahren auf vielen Ebenen miteinander verbunden. Damals war ich bereits über 40. Manchmal kommt das wahre Glück im Leben ein wenig später als gedacht, aber es kommt.

AW: Was war das Besondere am Fitnessstudio und was fasziniert Dich an Stefan?

ES: Das Besondere am Fitnessstudio war, dass alles dort zusammenfloss, was meine Fähigkeiten betrifft: Als ausgebildete Industriekauffrau und Freizeitsportleiterin konnte ich die Geschäftsleitung übernehmen. Zudem gab ich Fitnesskurse, da ich schon immer sportbegeistert war und nebenbei bot ich Ernährungsberatungen an. Letzteres habe ich mir durch viele Weiterbildungen an Wochenenden angeeignet. Ich bin ein Körperfreund, da ich den menschlichen Körper als ein unglaubliches Geschenk, ja als ein Wunderwerk ansehe. Und was mich an Stefan fasziniert… einfach alles. Er hat eine schöne Seele. Das Frösche küssen hatte ich bereits abgeschlossen und wusste sehr genau, was ich in Zukunft wollte und was absolut nicht. Ich war einfach müde von den ganzen Endlosdiskussionen. Und dann kam Stefan. Er und ich hatten die gleichen Wünsche für eine Partnerschaft: Keine Streitigkeiten, kein Energiesaugen und vor allen Dingen keinen Stress wegen Nichtigkeiten. Wenn wir zusammen kommen wollten, dann unter einer Prämisse: Das neue WIR als Paar darf nicht gleichbedeutend damit sein, dass zwei Menschen zusammen kommen und sich dabei selbst ein Stück verlieren. Sprich 100 und 100 Prozent ergeben plötzlich nur noch 100 statt 200 Prozent. Wir wollten aber 200 Prozent +. Und das haben wir uns bis heute bewahrt. Ein kleines Wunder, denke ich oft und dafür bin ich sehr dankbar.

AW: Du bist sehr umtriebig und vielfältig. Was wollten Deine Eltern, was Du wirst?

ES: Natürlich eine besonders gute Ehefrau. (lacht) Schnellstmöglich heiraten und Kinder kriegen. Bei beiden Themen habe ich auf ganzer Linie versagt. Mein Vater sagte damals zu mir, als ich ihm eröffnete, dass ich eine Doppelqualifikation anstrebe: „Das Abitur ist nicht für Dich vorgesehen“. Meine Mutter akzeptierte meine Entscheidungen immer stillschweigend. Ich glaube, insgeheim hat sie immer gespürt, dass ich einen anderen Weg gehen werde. Am Ende des Tages war es für meine Eltern wichtig, dass ich finanziell nicht mehr von ihnen abhängig bin und das habe ich geschafft. Nicht durch einen Ehemann, aber durch eine solide Ausbildung. So gesehen haben alle das bekommen, was sie wollten. Win-Win. Und um die Enkelkinder hat sich mein Bruder gekümmert. Zwei kecke Mädels — mittlerweile eher junge Damen, die er und seine Frau klasse hinbekommen haben.

AW: Was waren Deine Lieblingsspeisen als Kind und welches dieser Lieblingsgerichte hat es geschafft auch heute noch unter den Top 10 von Dir zu sein?

ES: Als Kind liebte ich Spaghetti Bolognese und Gurkensalat mit Sahne und Dill. Noch heute könnte ich mich in diese zwei Gerichte reinlegen. Also nicht nur metaphorisch. Wenn ich einen Pool mit Sahne-Dill-Gurkensalat sehen würde, wäre ich die erste, die dort in voller Montur reinspringen würde. (lacht)

AW: Du bist das gute Gewissen des Studios. Wie motivierst Du das Team immer wieder Bewusstsein für Ordnung, Strukturen und Mülltrennung zu entwickeln?

ES: Ganz einfach. Wenn ich einen Fehler sehe, gibt es Saures. (lacht)

AW: Du bist gnadenlos ehrlich und direkt. Warst Du schon immer so, gab es eine Situation in Deinem Leben, die Dich dazu gemacht hat oder war das harte Arbeit, um so klar in seinen Aussagen sein zu können?

ES: Ich war schon immer so. Eigentlich noch viel extremer. Ich habe sozusagen downgegradet, um besser in der Zivilisation klar zu kommen. (lacht) Ich musste lernen auch mal „Ja“ zu sagen, vielen macht das „Nein“ mehr Probleme. Es hat mich nur bedingt interessiert, was andere von mir denken könnten. Ich mache, was ich nach meiner Überzeugung für richtig halte. Ich weiß wohl, dass meine Art polarisiert. Manchmal hat es sicherlich auch den ein oder anderen irritiert. Aber meine oberste Maxime bleibt nun mal: I did it my way. Vielleicht fehlt mir einfach der Filter mit dem Weichzeichner ab Werk. (lacht) Ich kann mich daran erinnern, als ich noch zur Grundschule ging, es morgens immer Diskussionen darüber gab, was ich anziehen soll. Meine Mutter sagte dann irgendwann genervt: „Bitteschön. Dann gehe doch mit der Schlafanzughose zur Schule.“ Das tat ich auch. Natürlich schlüpfte ich noch in einen Pulli und meine Schuhe, aber so zog ich los. Nach der Schule kam meine Mutter triumphierend zu mir und fragte „Na, haben Dich die Kinder ausgelacht?“. Und ich meinte nur „Keine Ahnung, ich habe gar nicht darauf geachtet.“ Das war auch wirklich so. Es gibt so einen schönen Spruch von Epictetus: „Es geht nicht darum, was Dir im Leben passiert, sondern wie Du darauf reagierst.“ Ich denke, es war und ist eine Art Schutzfunktion von mir und es hat mich teilweise entspannter durch`s Leben gehen lassen.

AW: Welche Kleinigkeit bringt Dich bei anderen am schnellsten auf die Palme und welche bei Dir selbst?

ES: Oha, das ist ein breites Feld. (lacht) Besonders Geräusche machen mich bei anderen strubbelig. So Dinge wie lautes Schlucken, Räuspern, Knibbeln, Kratzen… all so etwas. Bei mir selbst stört es mich, dass ich ungeduldig bin und vieles um mich herum, wie Situationen und Menschen, zu schnell bewerte. Schublade auf, rein, fertig. An einem flexibleren und nachsichtigeren Schubladensystem arbeite ich aber fleißig.

AW: Ich glaube, Du wärst eine coole Patentante mit originellem Vorbildcharakter. Was wäre Deine erste Amtshandlung, wenn Dein Patenkind in die Schule kommt?

ES: In der 2. Klasse ging ich nach der Schule auf dem Heimweg an der Düssel entlang und entleerte dort meinen Tornister. Ich hatte mich unglaublich über meinen Tag in der Schule geärgert und empfand es sehr befreiend den Krempel im Wasser davon schwimmen zu sehen. Vielleicht wäre das eine nachahmenswerte Idee für mein potenzielles Patenkind. (lacht)

AW: Welchen Wunsch hast Du Dir erfüllt, als Du volljährig wurdest?

ES: Meinen Inbegriff von Freiheit: den Führerschein und ungefähr vier Jahre später meinen ersten Wagen. Einen Toyota Starlet.

AW: Warum hast Du eigentlich keine Bulldogge als Hund und warum heißt euer Hund Lotte?

ES: Eine Bulldogge käme mir nicht ins Haus. Ich bin nicht für überzüchtete Rassehunde. Zudem vereint dieser Hund alles, was mich irre macht: er ist unsportlich, träge, macht Geräusche, sabbert und ist notorisch übergewichtig. Als Lotte zu uns kam hieß sie Daisy. Das muss man sich mal vorstellen: Daisy. Dabei sah sie aus wie eine Lotte. Die Lieblingstante von Stefan heißt übrigens auch Lotte und wird in diesem Jahr 100. Wahnsinnfrau — Wahnsinnsalter.

AW: Du siehst unglaublich energiegeladen aus. Ist das genauso echt wie Deine direkten, ungefilterten Aussagen?

ES: Danke und ja. Die Energie hole ich mir aus regelmäßigem Sport, gutem Essen, Meditieren und der Liebe zu Stefan. Wir geben uns täglich Kraft und Energie. Momente mit ihm sind meine kleinen Inseln.

AW: Was war Deine mutigste Aktion als Kind und als Erwachsene?

ES: Da muss ich tatsächlich keine Sekunde überlegen. Eine Mutprobe, als ich 14 Jahre alt war. Um in einer speziellen Clique aufgenommen zu werden, musste man vom 10-Meter-Brett springen. Aktuell gibt es auch eine Challenge für mich. Ich möchte meine absolute Ur-Angst besiegen und habe mich deshalb bei den „Düsseldorfer Toastmasters“ angemeldet. Dort gehe ich ein Mal die Woche hin, um mich meiner Angst vor dem Reden halten auf einer Bühne zu stellen. Man sollte ja meinen, einer Verbalakrobatin wie mir, die eine gewisse Gleichgültigkeit besitzt, wenn es um die Meinung anderer geht, sollte das nicht schwer fallen. Aber weit gefehlt.

AW: Was wäre ein Rat, den Du Deinem 20-jährigem „Ich“ geben würdest und der Dir einige Dinge erspart hätte?

ES: Mein Rat wäre: Mache Dich locker — und das in allen Lebenslagen. Und denke mal über den Begriff Ur-Vertrauen nach. Ich selbst musste 50 Jahre alt werden, um den „Gong“ zu hören. Ich merkte, dass das Thema Aufmerksamkeit verdient und ich mich mit meiner Seele beschäftigen sollte, um meine geistige Ebene weiter zu entwickeln. Ich glaube, diesen Zugang zu meiner inneren Welt hätte ich gerne schon ein paar Jahre früher gehabt. Dennoch bin ich unsagbar glücklich darüber, dass ich nun in meiner zweiten Lebenshälfte an meinem „Nordstern“ arbeiten darf.

AW: Du machst alle administrativen Tätigkeiten für pretty on point. Und das mit vollem Einsatz, wie ich hörte. Wie kann man diese Arbeit so lieben wie Du?

ES: Für mich wäre es umgekehrt die Höchststrafe kreativ sein zu müssen. Ich bin eher ein Monk. Ich mag schon beinahe etwas krankhaft Ordnung, Symmetrien und Strukturen. Zettelwirtschaft und diese gemeingefährliche Häufchenbildung macht mich irre und ich beseitige sie ohne Rückfragen an den Erbauer. Ich bin ein Fehlerfinder, ein Strukturenschaffer, ein Optimierer. Überall. Auch zu Hause. Das macht mir riesigen Spaß und befriedigt mich enorm, sobald es erledigt ist und an Ort und Stelle steht. Es erspart enorm viel Zeit, wenn jeder weiß, wo die Dinge sind und nicht ständig gesucht werden muss.

AW: Du bist nicht gerade ein Herdentier. Wie kommt es, dass Du so harmonisch im Team integriert bist?

ES: Es kommen zwei Dinge zusammen: Erstens hier im Studio sind keine Durchschnittsmenschen vereint, sondern Originale mit speziellen Fähigkeiten. Jeder auf seine Art. Zweitens eint diese Menschen ein großes Herz und ein Gespür für Schnee. Damit meine ich, einen Sinn für die zauberhaften Momente im Leben. Ich liebe zum Beispiel unsere familiären Mittagessen im Studio mit dem gesamten Team. Ein bisschen essen, klönen, lachen und dann wieder entspannt an die Arbeit.

AW: Was ist das Beste an eurem Studio?

ES: Das wiederum ist eine Trilogie: Die Symbiose aus detailverliebten Tätigkeiten, wohnlicher Location und außergewöhnlichen Menschen. Es ist ein Geschenk mit Menschen zu arbeiten, die ich unglaublich wertschätze und die wiederum mir täglich Wertschätzung entgegen bringen.

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Interview/Text: Anna Wischermann

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